Levitan의 그림은 대부분 미래의 캔버스와 관련하여 그려져 있습니다. 예를 들어, The Silent Convent (1890 년대)와 같은 그림이 그려져 있습니다. 그러나, 그는 많은 독립적 인 그림을 가지고 있습니다 – 그들 중 다수는 작가에게 태어난 화가를내어줍니다. 이것은 레비 탄 (Levitan)이 그들을 모티브화하는 것을 좋아한다는 사실조차도 지적되었습니다.
작가의 그림은 그의 창의적인 실험실입니다. 그들은 레비 탄의 구성 적 탐구, 각도와 조명의 변화, 이미지 시스템의 진화를 반영합니다. 그들은 라인의 놀라운 정확도로 구별됩니다 – 이것은 동일한 Shishkin의 사진 정확도가 아니라 시선, 진심 어린 반응, 감각, 기분의 정확성입니다.
매우 흥미 롭습니다 : Levitan의 그래픽 라인은 종종 예를 들어 “숲의 가장자리”(1891)와 같은 브러시 획과 비슷합니다. 그림 에서처럼 작가는 드로잉에서 특이한 것을 추구하지 않고 오히려 평범한 것을 시적으로 표현합니다 – 자신의 수식에 따라 : “장바구니를 보아라. 장바구니를 그린다. 그러나 당신이 느끼는 것을 전달하라.”
