1914 년 여름, Z. Serebryakova는 이탈리아에서 유럽 고전 회화를 공부할 계획이었습니다. 그러나 Giotto와 Titian, Masaccio 및 Tintoretto의 창조에 대한 그녀의 지인은 1 차 세계 대전의 발발로 중단되었습니다. 작가는 러시아로 돌아 가야했다.
이탈리아 출신 예술가들의 작품 인 Neskuchny Z. 의 Serebryakova는 자신이 좋아하는 농민 테마로 일련의 그림과 스케치 작업을 시작했습니다. 그들 중 큰 캔버스는 불행히도 예술가 자신에 의해 파괴되었습니다-그림 “Harvest”. 오늘날 기념비적 인 작품 인 “Peasants. Lunch”와 “Tea Peasant Girls”에서 남은 조각 만 볼 수 있습니다.
Z. Serebryakova는 그림에 대한 살아남은 스케치를 고려하여 캔버스에 여러 사신의 활동을 묘사하려고한다고 가정 할 수 있습니다. 그런 다음 휴일 농민 소녀를 쓰십시오. 그 이유는 남성 모델이 부족하여 군대에 초안되어 전선으로 갔기 때문입니다. 마지막 버전에서, 사진은 열심히 일하는 사이에 들판에서 식사를하기 위해 4 명의 농민을 보여 주어야했습니다.
두 여자가 땅에 정착했습니다. 그들 중 하나는 빵 한 덩어리를 나누고 다른 하나는 우유를 부을 준비를했습니다. 그들 옆에 두 명의 어린 소녀들이 있습니다. 그들은 막 일을 마쳤습니다. 단순하고 동시에 여성의 서정적이고 장엄한 포즈. 농민 주제에 관한 다른 작품들에서와 같이, “Harvest”의 Z. Serebryakova는 평범한 러시아 여자의 육체적, 정신적 아름다움을 밝히려고했다.
농민 여성의 인물은 그림 같은 시골 풍경에 대해 묘사됩니다 : 갓 쟁기질 된 땅의 검은 줄무늬가 산재되어있는 황금 들판이 수평선 위로 올라갑니다. 하늘을 가로 질러 떠 다니는 빛 구름과 함께, 그들은 끝없는 지구 공간의 분위기를 만듭니다. 농민 옷의 컬러 팔레트는 숙성 된 귀의 붉은 황색 금과 대조를 이루어 따뜻함, 편안함 및 마음의 평안으로 그림을 채 웁니다.
“Harvest”라는 그림은 Z. Serebryakova의 그림과 같은 장인 정신과 재능을 보여주는 놀라운 예입니다. 캔버스에 담긴 평범한 농민의 본질과 본질을 반영하는 경건한 사랑.
