아티스트 Mikhail Larionov는 밝고 낙관적이며 탁월한 사람이었습니다. 그는 그의 특별한 외모와 복잡한 관점에서 현실을인지했다. 이것은 삶과 창조적 환상에서 모두 나타났습니다.
지난 세기 초에, 그는 루시즘 이론에 매우 매료되었고, 곧 루시즘 이론이 가르침 팜플렛을 빛 냈습니다. 직접 광선을 사용하여 물체를 이미지화하는 방법입니다. 그들의 교차점에서, 그들은 관찰자의 인식에서 어떤 형태를 형성 할 수있다.
이 아이디어에서 영감을 얻은 화가는 자신의 작품을 전체적으로 화려하게 표현한 작품을 만들었습니다. 가장 성공적인 작품은 1912 년에 쓰여진 그림 “수탉과 닭”이라고 할 수 있습니다. 그것은 회화와 객관성의 일반적인 법칙에 어긋나지 만, 주인의 손에 의해 능숙하게 계산 된 색과 선의 미묘한 놀이 위에 세워졌습니다.
이 캔버스는 붉은 색과 노란색 색의 밝은 색조가 지배적입니다. 수탉과 닭고기와 그 (것)들의 도움으로. 대부분의 캔버스는 닭이 차지합니다. 그것의 날개는 넓게 녹고, 그것은 표현력 있고 역동적 인 이미지를 만든다. 깃털 꼬리는 혜성 뒤에서 날아 다니는 불꽃 같은 깃털처럼 뒤쪽에서 발생합니다.
암탉은 그림의 하단에있는 광선에서 볼 수 있습니다. 그녀의 부리와 목만이 분명히 보입니다. 각 관객은 자신의 신체 자세를 상상할 수 있습니다. 그들에 대한 배경은 차가운 푸른 색과 라일락 색조의 줄무늬입니다. 아마도 그들은 해질녘 하늘을 상징합니다.
미하일 라리 노브 (Mikhail Larionov)의 창조적 개발 기간은 빛나는 구성으로 끝이났다. 그들에게서 그는 철학을 발견하고 가장 대담하고 전위적인 디자인을 구현할 수있었습니다. 그는 당시 러시아 작가들 사이에서 개척자이자 혁신가라고 불릴 수 있습니다. 그의 독특한 실행 방식 덕분에 화가는 러시아뿐만 아니라 해외에서도 그의 추종자를 발견했습니다.
