암자에 저장된 성스러운 가족, 또는 수염이없는 조셉과 마돈나는 예술가의 초기, 피렌체 시대를 말합니다. 조셉과 마리아와 아기는 놀랍도록 단순하고 자연스러운 그룹을 형성합니다.
그리스도와 성 요셉의 아기 마리아를 묘사 한 라파엘은 모든 일상적인 것들에 대한 그의 이미지를 청소하고, 임의의 특징과 일상적인 세부 사항을 버리고, 완벽한 연단으로 끌어 올립니다. 흐르고 매끄러운 윤곽선, 컬러 스팟의 롤 콜, 신중한 인물 배치는 라파엘의 작품에 내재 된 조화, 위엄 및 단순함을 일으 킵니다. 예술가는 조셉의 전통적인 도상 법에서 출발하여 수염없이 그를 묘사합니다. 따라서 그림의 두 번째 이름입니다.
우리 앞에는 목가적 인 가족 생활 장면이 있습니다. 조용한 침묵의 순간, 명백하게 시적인 내적 경험. 이러한 감정은 매우 완벽하게 순수하므로 시적으로 모성의 성스러운 따뜻함을 표현하여 마돈나 라파엘이 더 이상기도 할 수 없다면이 밝은 이미지에서 여전히 신성한 순결과 밝은 세상의 분위기 속에서 숨을 쉬게됩니다.
“수염이없는 조셉과 마돈나”에서 그림은 그림의 거의 전체 표면을 채우고 그대로 구호 평면에 배치됩니다. 작곡의 중심에있는 아기의 머리. 마돈나와 아기의 이미지에서 삼각형의 윤곽이 분명히 두드러집니다. 형태의 가소성, 선의 대비, 기울기는 필라 스터와 조셉의 수직 옆에서 생생하게 느껴집니다.
그의 모습은 그룹을 완벽하게 완성하여 그림의 직사각형 모양과 조화를 이루고 주요 이미지를 제시합니다. 머리, 어깨 및 후광의 둥근 선은 밝은 풍경을 통해 아치의 리듬 벤딩에서 마지막 고조파 반응을 찾습니다. 따라서 세상의 내면의 표현, 분명한 평화는 모든 형태와 선의 조합 및 풍경의 가벼운 바람을 만납니다. 이 깨달은 외모의 모든 기능을 창의적 작업에서 미묘하게 생각하고 균형을 잡았습니다!
라파엘의 초기 작품에서 이미 독특한 특성이 분명합니다. 젊은 예술가는 삶의 구체성을 위해 노력합니다. 이것은 전통적으로 큰 수염으로 묘사되어 나이를 강조한 늙은 요셉의 이미지에 가장 해당됩니다. 라파엘은 그 노인을 수염이없는 것으로 묘사했습니다. 이 세부 사항은 라파엘의 그림이 마돈나와 수염이없는 조셉이라고 불리는 매우 특징적이었습니다. 덜 밝지 만 확실하게 개별화 된 마리아와 아기 예수.
예술가는 복잡한 U 턴에서 아기의 모습을 보여줍니다. 이것은 의심 할 여지없이 Leonardo의 영향에 영향을 미칩니다. 그러나 동시에 라파엘은 이미지의 가장 단순성과 조화를 위해 노력합니다. 작가는 세 인물을 편안하지만 불가분의 관계로 묶은 그룹으로 통합합니다. 그림의 구성은 원과 반원형 아치의 반복 및 에코 동기를 기반으로합니다.
이 기술은 작곡에 놀라운 음악성, 무결성 및 안정성을 제공합니다. 가벼운 슬픔에 휩싸 였지만 방해받지 않는 평온이 그림을 지배합니다. 미묘한 인쇄물은 가볍고 섬세한 색상 조화로 녹습니다. 라파엘은 여기서 후일의 작품에서 항상 성공하지 못한 색채의 미묘함을 얻습니다.
