파블로 피카소는 확실히 20 세기의 위대한 예술가 중 한 명입니다. 주인의 명성과 인기는 그의 작품에서 표현 된 반전 입장을 제공 할뿐만 아니라 “입체주의”의 스타일을 창조한다. 이 두 가지는 분석 우연의 스타일로 만들어진 피카소의 유명한 초상 “우는 여성”에 반영되지만, 다른 작품에 대해서는 큰 사실주의를 가지고 있습니다.
캔버스는 오늘날 게르니카에서 시작된 전쟁 반대 테마의 발전을 상징하는 스페인 그림의 랜드 마크입니다. 후자는 스페인 내전 당시 테러와 민간인의 폭격에 대한 대응으로 창안되었습니다. 완료 후, 피카소는 게르니카에 등장하는 인물 중 한 명을 기반으로 한 우는 여성들을 묘사하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 현재 British Tate Gallery에있는 버전은이 시리즈의 최신작 중 가장 어렵습니다.
1930 년대의 초현실주의 자 중 한 명이었던 도라 마어 (Dora Maar)는 울부 짖는 여성 전체의 모델이 놀랍도록 매력적인 소녀이자 전문 사진 작가였습니다. 파리의 피카소 (Picasso)를 만난 후, 그녀는 그의 여주인, 뮤즈, 영혼의 배우자가되었고 예술가의 정치 의식을 확장하고 형성하는 데 중요한 역할을 담당했습니다. 기니와 더불어 2006 년 9 천 5 백만 달러에 판매 된 “Dora Maar with Cat”을 비롯한 다른 초상화도 그녀에게 바칩니다.
손수건을 입은 “수양녀”는 초기 분석 입체파의 스타일로 만들어진 고통의 보편적 인 이미지를 묘사합니다. 마치 각도가 다른 각도에서 동시에 그려진 것처럼 각도가 있고 겹치는 조각을 사용하는 특징이 있습니다. 피카소는 작품의 평면성을 강조하기 위해 선형 원근감, 명암 및 기타 모델링 방법을 적용하지 않고 이미지 깊이를 만들려고하지 않습니다.
