파리 서북부 지베 르니 (Giverny)의 클로드 모네 (Claude Monet) 집 근처 수련과 연못이 그 예술가의 후기 회화의 주요 동기가되었다. 연못의 표면을 반영하는 캔버스는 그 자체로 세계가되어 자연에 감동을 느끼게합니다. 물 표면의 빛 구조의 변화를 관찰 한 결과 Claude Monet은 추상적 인 스케치를 선보였다.
이 회화는 모네의 삶에서 완전히 평가받지 못했고 1950 년대에 예술 비평가들에 의해 개정되었을 때 비평가 중 일부는 그를 추상 표현주의의 전신이라고 생각했다. 모네는 빛과 어둠의 올바른 양을 보여주기 위해 항상 한 번에 여러 캔버스에서 작업했으며 조명 변화를 맹렬히 따랐습니다. 동시대 인의 놀람에도 불구하고, 그는 현재의 모든 추세에 관심을 기울이지 않고 골똘히 그렸다.
모네에 대한 지난 수십 년간의 삶에서, 지 베르니 (Giverny)에서 가장 좋아하는 수상 정원은 강박적이고 강박적인 연구의 대상이었습니다. 그는 1900 년에 걸쳐 그리고 그의 죽음까지 약 250 번 같은 풍경을 그렸다. 결국, 연못은 독창성을위한 유일한 대상이되었습니다. 그는 지 버니 (Giverny)로 이주하자마자 물 정원을 짓기 시작했고, 지방 당국에 인근 강에서 물을 돌릴 것을 요청했습니다. 그 결과, 풍경은 모네의 발명품이었고, 창의적인 초점과 영감으로 사용했습니다.
물의 표면은 자베르네의 모네 (Monet)의 작품에서 환경의 빛과 분위기를 독특하게 반영했다. 그림에서 하늘이 사라지고, 무성한 잎이 캔버스의 꼭대기를 덮었으며, 지평선까지 올라가고 다리의 장식 아치가 공간을 채웠습니다. 우리의주의는 그림 그 자체에 초점을 맞추고 그 그림에 강조되어있는 것을 강조하지 않습니다. 후기 작품에서 모네 연못과 백합은 점점 더 많은 캔버스 공간을 채우고 물 표면에는 꽃이 점재합니다.
물에 떠있는 수련 잎과 그 반사는 빛을 사용하여 실제 물체와 거울 이미지 사이의 구별을 흐리게 만듭니다. 모네는 언제나 캔버스에 붓으로 표현한 자연스러운 표정으로 조각 된 형태를보고 생각하는 데 관심이있었습니다. “이 물체는 나에게 중요하지 않다. 나는 물체와 나 사이에 존재하는 것을 재현하고 싶다.” 그의 삶의 끝으로, 올바른 빛과 그림자에 대한 그의 열렬한 노력의 결과로, 그는 추상적 인 예술이 태어난 결과로 그의 그림에서 주제를 제거했다.
