Vincent Van Gogh가 Saint-Rémy에 살았을 때 그는 동생에게 Regack “Hackpath”에 조각을 전해달라고 요청했지만 그는 그녀를 찾을 수 없었고 Vincent는 Ostrog 판화를 대신하여 Gustave Dore를 선택했습니다. “수중의 손길”이라는 그림은 Dore의 판화 사본이지만 작가의 스타일로 만들어졌습니다.
그림의 맨 위에 두 개의 작은 흰색 새가 보입니다. 이 기능은 시청자가 감옥 벽 전체 높이를 인식 할 수 있도록합니다. 사람들은 거대한 우물 바닥에있는 것처럼 보입니다. 빠져 나갈 수없는 곳에서 시간이 매우 천천히 흐르고, 사람들은 의미없는 방식으로 돌아 다니고 있습니다. 이 그림에서 Van Gogh는 그러한 색상을 사용하여 관객이 캔버스가 포화 된 모든 우울함과 절망감을 느낄 수있게했습니다. 벽은 태양에 의해 위에서 조명을 받지만 포로들에게 닿지는 않습니다. 그들은 어둠 속에서 계속됩니다. 이 곳은 자유로운 삶에 대한 언급이 없습니다.
칼럼의 오른쪽에있는 많은 수감자들은 관객을 향해 돌진하고, 불만으로 그를 보며 자유를 부러워합니다. 대부분의 죄수들은 머리를 숙이고 있습니다. 관객에게 가장 가까운 것은 죄수가 다른 모든 것처럼 보이지 않는다는 것입니다. 그는 전체 기둥에서 눈에 띄고 머리를 들어 올렸습니다. 이 죄수는 관객의 눈을 똑바로 쳐다 보며, 마치 그가 뭔가를 말하고 싶어하는 것처럼 보입니다. 신중하게 조사하면, 이 죄수 인 반 고흐가 자신의 이미지를 보여줬음이 분명해진다.
이것은 자신이 공개적으로 그림의 영웅 중 한 명에게 자화상을 씁니다. 다른 많은 작품에서는 영웅과 예술가의 유사성에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 반 고흐가 우연히 죄수로 출두하기로 한 것은 우연이 아니 었습니다. 왜냐하면 그는 정신적으로 아픈 사람들을위한 정착촌에서 살았 기 때문에 그는 사회와 격리되어있었습니다. 자신을 죄수로 상상 한 그는 정신병으로 수년간 고통 당했던 그 당시 가장 끔찍한 예감을 보여줍니다. Vincent Van Gogh가 사망 한 지 반년이 지났습니다.
