휘슬러는 진정한 예술가가 가장 일상적인 장면에서 어떤 예술 작품으로도 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 그는 또한 10 시간 강의에서 이에 대해 이야기하면서 젊은 예술가들에게 “일상 생활에서 등을 돌리지 말라고”촉구했습니다. 휘슬러 자신은 종종 거리 장면과 상점 창에서 영감을 받았습니다. 때로는 예술가가 현실적으로 묘사했지만, 예를 들어, 그의 “Nocturnes”와 같은 도시 장르 인 “쇼케이스”에서와 같이 비밀스런 분위기를 사진에 더 자주 가져 왔습니다.
이 장르에서 공연 된 휘슬러의 최고의 작품은 1880 년대에 작가가 상점 창을 묘사 한 일련의 그림을 만들었을 때로 거슬러 올라갑니다. 이 작품의 대부분은 크기가 작으며 건물 정면의 일부만 묘사합니다. 녹턴에서와 같이, 이 장면들은 특정한 지리적 상황과 관련이 없으며, 단순히 음색 조화 연구에서 스케치 실험으로 간주 될 수 있습니다. 나중에 작가는 “오렌지 노트 : 제과점”또는 “파랑과 주황색 : 스위트 샵”과 같은 작품의 이름으로 음악 용어를 소개함으로써이 기능을 강조하기 시작했습니다.
