1820 년 여름, 콘 스터 블은 그의 가족과 함께 솔즈베리 (Salisbury)에있는 친구 Archadeon John Fisher와 함께 있었고, 솔즈베리 (Solisbury)의 많은 스케치와 스케치와 함께 유명한 고딕 성당을 묘사 한 여러 그림을 그렸습니다.
이후 몇 년 동안, Constable은 다른 각도에서 대성당을 묘사하면서 반복적으로이 주제로 돌아 왔습니다. 이 작품의 놀라운 다양성은 주인공의 재능, 순간의 애매한 아름다움을 포착 할 수있는 능력, 기분의 미묘함을 웅변으로 증언합니다. 콘 스터 블은 다른 풍경을 쓰는 것과 마찬가지로 날씨가 다르며 조명이 다른 동일한 물체를 촬영합니다.
솔즈베리 대성당의 경치를 반복적으로 반복하면서 다른 주제의 변형을 만드는 것은 주변 세계의 다양성을 수정하기 위해 무언가를 순간적으로 포착하려는 작가의 욕망을 나타냅니다. 그림은 분명히 두 개의 평면으로 나뉘어져 있습니다 – 어두운 전면과 밝은 후면은 눈부신 흰색 성당을 묘사합니다.
나무가 대성당의 추가 프레임을 만들고 Hogarth의 “Self-portrait”처럼 “그림 속 그림”의 의미 론적 놀이가 발생하기 때문에 그림에서 선택한 각도가 중요합니다. 지팡이가있는 대성당을 가리키는 남자의 모습과 그의 동료들은 감독과 그의 아내를 묘사합니다. 농촌의 목가적 인 인상은 풀밭에서 풀을 씹거나 작은 연못에서 물을 마시는 암소의 인물에 의해 강조됩니다.
