프랑스 마스터 인 Jacques-Louis David가 만든 소크라테스 – 캔버스의 죽음. 그 시대에 창조 된 화가의 다른 작품들처럼 그림의 음모는 고전적인 이야기에 기반을두고 있습니다. 이 경우에는 플라톤이 페돈의 대화에서 말한 소크라테스의 죽음에 관한 것입니다. 철학자는 사상가의 위험한 행동을 비난했기 때문에 헴록 독의 도움을 받아 생명의 박탈을 선고 받았습니다. 공포와 흥분 대신 소크라테스는 자신의 위치를 사용하여 학생들에게 마지막 수업을 가르칩니다.
그림에서 흰 옷을 입은 노인이 침대 위에 앉는다. 그는 주인공과는 달리 주인공과는 달리 대부분의 사람들이 울고 그들의 얼굴을 손으로 가리고, 젊은이는 컵을 그의 방향을 보지 않고, 침대에 웅크 리고, 노인이 왼쪽으로 아치형으로, 다른 슬픈 문자를 보아라.
이 이야기에 대한 설명에는 많은 역사적 부정확성이 포함되어 있습니다. 단순함을 위해이 구성에는 원래 Plato가 묘사 한 많은 문자가 없었습니다. 이 대화와 소크라테스에 의해 보내 졌음에도 불구하고 많은 학생들의 나이가 왜곡 되어도, 아치형 다리에 기대어 아폴로 도스의 존재와 존재. 사실 소크라테스가 죽을 무렵까지도 플라톤은 아직 젊었습니다. 그림에서 그는 죽어가는 인간의 발 앞에 앉아있는 노인입니다. 소크라테스의 얼굴조차도 이상적이었고 기준으로 여겨지는 고전적인 흉상과는 다릅니다. 그는 죽음을 별개의 국가, 별도의 왕국, 존재의 또 다른 상태로 보았 기 때문에 침착합니다. 그러나 소크라테스는 더 이상 자신을 위해서가 아니라 자신의 운명을 슬퍼하는 사람들을 위해 경험하고 있습니다.
데이비드는 그림의 감정적 인 성격을 강조하기 위해 색을 사용합니다. 예를 들어, 빨간색의 음영이 그림 가장자리 주변에서 점점 더 잘 보이지 않고 중앙을 향하면 더 밝아지고 독약을 든 남자의 어두운 빨간 드레스에서 절정을 맞 춥니 다. 플라톤과 소크라테스 만이 파랗고 하얀 옷을 입은 채로 평온해진다. 음소거 된 색조는 Horatii 팔레트의 서약을 “과장된”이라고 부른 비평가의 의견에 대한 David의 반응 일 수 있습니다.
플라톤의 자리에있는 서명은 그 이야기가 그의 시선에 의해 제시되고, 두 번째 서명은 Criton 밑에 있음을 의미하는데, 이것은 작가가이 성격을 가지고 자신을 확인한다는 것을 의미한다.
그림의 기원과 관련된 몇 가지 모순이 있지만 1782 년에 그 작품이 실제로 잉태 되었음에도 불구하고 1787 년 파리에서 완성되었다.