Sylvester Shchedrin은 상트 페테르부르크에서 예술가로 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 예술가이자 아카데미 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)의 총장이며, 삼촌은 풍경화 수업을 맡아 거의 30 년 동안 풍경화 수업을 이끌었습니다. 실베스터 슈체 트린은 예술 아카데미를 졸업하고 연금 수급자로 이탈리아로 보내져 그의 작품에 대한 명성을 얻었습니다. 러시아와 외국 아마추어들은 자신의 풍경을 얻을 권리를 주장했다. 예술가는 러시아로 돌아 가지 못했습니다. 그는 이탈리아에서 사망하여 10 년이 조금 넘게 살았습니다.
Shchedrin은 나폴리와 그 주변에 대한 수많은 견해를 그렸습니다. 그는 예술가 소렌토 (Sorrento)를 좋아했으며, 조용한 항구, 그림 같은 가파른 은행, 바다의 바위가 많은 석굴, 녹지로 자란 그늘진 테라스에 매료되었습니다. 소렌토에서 작가의 짧은 인생은 끝났고 이제 그의 무덤을 볼 수 있습니다. “바다에 의한 테라스”그림은 오랫동안 묘사 된 지형에 대한 구체적인 정의가 없었습니다. 1840 년대에 알려지지 않은 예술가가 만든 그림을 찾는 데 도움이되었습니다.
소렌토 인근의 종 개요에는 카 푸치니 타운 (Cappuccini Town)의 위치를 나타내는 메모가있는 같은 테라스의 스케치가 있습니다. 테라스는 바다 위에 위치하고 있습니다. 깊은 그림자에 잠겨 있거나 밝은 태양에 의해 조명되어 기괴한 빛의 놀이로 가득합니다. 키가 큰 나무 아래에서 승려들은 밧줄로 굵은 갈색 가운, 두꺼운 후두둑, 벽에 기대어 들쭉날쭉 한 사람이 눈을 가리고 그의 눈, 노새 운전사 및 기타 통행인으로 모자를 당기는 열에서 숨겨졌습니다. 그림은 빛으로 스며 들고 공기로 포화되며 선형 원근은 전경에 대해서만 보존되며 먼 곳은 그림 수단으로 독점적으로 전송됩니다.
난간에 기대어있는 제사장의 어두운 모습에서 수평선의 푸른 거리로의 전환은없는 것 같습니다. 그러나, 그것들을 분리하는 거리의 깊이는 시청자에게 완벽하게 느껴지며, 단풍의 루멘에 거대한 공간이 열립니다. 몇 번의 빠른 스트로크로 분홍색 지붕과 Meta의 흰 벽이 거의 보이지 않았습니다. 슈체 트린의 그림 속 자연은 항상 맑고 깨끗하며 차분합니다. 낭만주의 시대의 많은 작가들과 예술가 들과는 달리, 슈체 트린은 폭풍과 그 요소들의 투쟁을 노래하려고하지 않았습니다.
그는 자연의 고요함과 클래식 함을 선호했습니다. 동시에, 그의 그림 속의 자연은 항상 사람의 존재에 의해 애니메이션되고 따뜻해집니다. Shchedrin의 풍경의 사람들은 우아한 신사 무리가 아니지만 그림 같은 넝마의 이탈리아 평민-모든 Shchedrin 테라스, 항구 및 제방의 자연 주민. Shchedrin은 예술의 혁신가였습니다. 그의 전임자, 고전적인 풍경의 주인은 연필로 본격적인 스케치로 제한하고 그림을 작곡 한 워크샵에서 스케치를 기반으로했지만 Shchedrin은 스케치를 자연에서 직접 페인트로 그렸습니다. 예술가 유형 중 하나가 8 번 반복되어 사진의 공기와 색조가 바뀌 었습니다. Shchedrin은 19 세기 후반 플레인 에어 페인팅 마스터의 가장 가까운 전신으로 간주됩니다.
