“이 초상화에서 끊임없이 실험하고있는 르누아르는 눈부신 햇살의 감각을 얻고 싶습니다. 펼쳐진 책의 페이지에서 빨간 머리카락을 비추고 소녀의 뒤에서 떨어지면 그 빛은 매력적인 젊은 얼굴의 백서에서 반사됩니다.
일요일은 눈부신 빛을 발합니다. 예술가의 솔은 캔버스의 곡식에 부드럽고 넓은 터치로 미끄러지지 않습니다. 페인트는 두껍게 쪼개어 놓았다. 예를 들어 가까운 거리에서 소녀의 목 주위에 큰 가벼운 활이 두꺼운 흰색으로 쓰여 있고 그 위나 옆에 맑은 청색, 파란색 및 밝은 빨간색 페인트가 선명한 별도의 선으로 그려져 있음을 볼 수 있습니다. 가까이서, 두꺼운 스트로크 글자가 보이지만 초상화에서 멀어지면, 이 멀티 컬러 스폿과 선을 연결하여 합쳐서 큰 스카프에 햇빛이 비치는 흰색 페이지에서 반사되는 미묘한 햇빛을 전달합니다.
두꺼운 부분에서 캔버스에 페인트를 칠하는 동일한 다양한 방법, 브러쉬, 주걱 또는 손가락으로 바닥에 문지르는 뇌졸중과 페인트로 인해 햇볕에 쬐인 머리와 얼굴의 매력을 전달하는 육즙이 풍부한 화려한 교향곡이 만들어졌습니다. Renoir은 즉각적인 인상을 받았습니다. 이 초상화는 단순한 구성의 정적 인 특성에도 불구하고 급속하게 지나가고 끊임없이 변화하는 색상과 독서 소녀의 모습과 같은 분위기를 포착합니다.
가장 단순한 줄거리 모티브가 흐트러 뜨리지는 않지만 오히려 그림 자체에 대한 시청자의 관심을 집중시킵니다. 얼마나 능숙하게, 마술에 접하게되는지, 모델의 머리는 태양에 비추어 져 있습니다. 르누아르가 캔버스에서 어떻게 전달했는지 세부적인 분석을 통해 얼굴의 섬세한 피부, 맛있는 꿀 색 머리카락의 느낌을 즉시 바꿀 수 있습니다. 이 맹목적인 빛이 뿜어내는 머리 뒤에서 윤곽이 잡힌 창 프레임의 전체 이미지와 윤곽선과 대조되는 초상화의 진한 파란색 배경을 보거나 어깨를 표시하고 소녀의 모습을 강조한 빛의 모습이 어둠의 재킷에 어떻게 박혀 있는지 말할 수 있습니다. 르노와르 독서 소녀가 프랑스 인상주의의 최고봉 중 하나라는 것을 이해하기 위해서는이 걸작을 한 번 보아도 좋습니다.
초상화는 그 위에있는 색이 안도감을 내고 있다는 점에서 흥미 롭습니다. 그리고 그 그림을 열심히 본다면, 특히 르누아르가 복잡한 조명 효과를 전달하려고 시도했던 곳에서 페인트 층의 부피가 눈에 띄게 증가합니다. 여기 그림은 특별한 역할을하지 않았다. 그것은 색깔에 의해 형성되었다. 그러므로 그 윤곽은 불안정하고 불확실합니다. 그 결과, 르누아르는 작곡에서 드로잉에 대해 완전히 다른 태도를 취하게됩니다. 그러나 지금 인상주의 회화의 전성기에 그려진 그림은 주된 장소를 차지했던 그 학문적 그림과는 달리 부차적 인 역할을했습니다. “
