빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) “생트 마리 (Sainte-Marie) 해변에서 낚시 보트”, 수채화 물감 반 고흐 (Van Gogh)의 그림은 창의력의 후반기에 쓰여지고 전 세계에서 분리, 외로움, 심지어는 비극까지 가득 차 있습니다. 이 모든 것은 예술가의 정신 질환과 관련이 있습니다. 그의 내부 상태가 그의 캔버스에 반영됩니다. 예술가는 주로 그의 저축의 거의 전부를 소비 한 오일 페인트에서 일했습니다.
1888 년 캔버스에 기름에 담긴 “Sainte-Marie 해변의 물고기 배”를 그렸고, 같은 해에이 작품의 저자 복제본은 같은 이름으로 칠해졌지만 수채화로 그렸습니다. 이 그림 사본은 예술가의 창조적 인 추구에 대해서도 반 고흐의 작품을 연구하는 데 큰 관심을 보입니다. 기름으로 쓰여진 버전과 현저한 차이는 색상의 탁월한 밝기입니다. 따라서 그림은 장식이됩니다. 그림을 그릴 때 작가는 수채화로 작업하는 모든 기술을 사용합니다.
배경은 색상의 색상 오버플로가 눈에 띄는 “치즈와 같은”기법으로 작성되었습니다. 보트의 돛대와 선체는 풍부한 색상으로 한 번에 “라 프리마”로 기록됩니다. 유약의 일부 장소에서 보이는 기술, 수채화의 얇은 레이어, 색상 효과를 향상시킬 수 있습니다. 이미지의 장식 적성 덕분에 보트는 노란 모래로 파고 드는 것처럼 보입니다.
작가는 캔버스에있는 버전에있는 황금 상자를 묘사하지 않습니다. 그림에는 수채화 그림의 특징 인 이미지의 신선함과 밝기가 있습니다. 순수한 색상은 눈을 즐겁게합니다. 이전 버전의 그림이 외로움으로 가득 차 있다면 수채화 물감이 더 밝아 보이고 배는 이미 긴 여행을 떠날 준비가되어 있으며 버려진 해변에서 벗어나기 만하면됩니다. 실크 옷감에 인쇄 된 그림의이 버전은 스카프 또는 스카프 형태로 의류 액세서리가 될 수 있습니다. 그림의 내부는 긴 여행을 연상시키는 멋진 밝은 장소가 될 것입니다.
