에드워드 멍크 (Edvard Munk)의 자화상에서 우리는 불이 켜진 담배를 든 남자의 모습을 푸른 연기로 덮여있는 모습으로 보았습니다. 이 연기는 작가의 얼굴과 그의 오른손이 그림 속에서 표현력을 높이기 위해 고안되었습니다. 사실, 이 연기는 프레임, 즉 그들을위한 프레임이되어 오른쪽 슬리브에서 예술가의 사원으로 천천히 올라갑니다. 커프와 넓은 칼라의 눈부신 백도가 추가적인 제한 효과를 창출합니다. 붉은 색 페인트의 얇은 스트로크는 손등에 부어 오른 정맥을 나타내고 오른쪽 관자놀이와 이마의 오른쪽 부분은 노란색으로 채색됩니다.
이 기법 덕분에, 시청자의 주목은 아티스트의 시선, 강하고 신경질적인 브러시에 초점을 맞 춥니 다. 표현력을 높이기 위해 뭉크 (Munch)는 지역 색상을 주요 색상으로내어 버립니다. 더 중요한 것은, 그는 거의 모든 배경의 현실적인 전달을 거의 완전히 거부합니다. 특정 심연에서 자라는 것처럼 예술가의 인물이 놓여있는 공간은 서둘러서, 대부분 적색과 청색의 선이 그려지는 충분한 액상의 오일 페인트로 그려진다.
조심스럽게 쓰여진 얼굴과 담배 한 손은 예술가에 의해 거의 추상적 인 환경 재생산과 대조되는데, 이것이 그림을 매우 생생하고 자발적으로 만듭니다. 물론, 푸른 담배 꽁초의 가벼움과 무중력의 대조와 거울 속의 예술가의 직접적이고 엄격하고 단호한 시선은 예술가의 일대기에서 나온 사실을 연상케하는 비평가들을 종종 밀어 붙였을지라도 그의 용기와 결단력은 그것이 분명해진다는 것을 느낀다 : 그는 무엇보다도 자신의 삶과 일에 간섭하고 있습니다.
에드워드 뭉크 (Edvard Munch)가 자신의 이미지와 성격을 이해하려고 시도한자가 점화 된 담배가 생길 무렵, 작가는 스캔들, 열심히 일하는 것과 불행을 통해 자신의 창의적인 경력의 상당 부분을 여행했다. 병 및 고감도의 감성은 뭉크의 창조적 발전과 함께 그의 예술적 비전의 본질을 형성했습니다.
