모든 초상화의 공통된 주제는 예술가와 주변 사회 사이의 비극적 인 갈등, 즉 위대한 러시아 시인들이 지난 세기의 30 대와 40 년 동안 경멸과 분노로 말한 “사회적 군중”과의 비극적 인 충돌입니다.
낭만적으로 창의력의 비극이 Briullov의 초상 작업의 전체주기의 중심적인 문제가된다는 것을 이해했습니다. Bryullov는 예술적 일반화의 놀라운 힘으로 N. Kukolnik의 초상화에서 A. Strugovshchikov의 초상에서 낭만적 인 시인의 이미지를 창작했다. 그는 나중에 러시아 문학으로 묘사 된 “불필요한 사람들”의 직접적인 전신 인 30 년대의 지적 유형의 집단을 주었다. 그러나 가장 큰 뚜렷 함으로이 모든 문제는 유명한 “자화상”에 나타납니다. 소련 연구원들 중 한 사람의 말에 따르면, “이 초상화는 어떤 영감보다도 외적으로 반짝이는 예술가의 정서적 드라마를 우리에게 보여준다”고 말했다. Bryullov는 자신을 기대고 묘사했다. 그의 머리가 뒤로 던져지며 얇고 조심스럽게 뽑힌 손이 의자의 벨벳 팔에 달려있다.
쇠약 해지고 창백한이 작가의 얼굴은 필사적 인 병의 우표로 표시되어 있지만 깊숙이 파란 눈의 강렬한 시선은 깨지지 않는 내면의 힘을 말한다. 예술가는 분명히 무능력한 육체와 영원한 육체의 투쟁을 강조하고 싶었습니다. 그래서 그 얼굴의 표현은 영혼 같은 영성이 특징입니다. 브리 올 로프 (Bryullov)는 심각한 질병 중에 그의 초상화를 그렸고, 나중에 치명적이었다. 그러나 절박한 죽음의 예고에 의해서만 “자화상”의 비극적 인 표현을 설명하는 것은 실수 일 것입니다. “자화상”의 내용은 훨씬 더 중요하고 깊습니다. 과장에 대한 두려움없이, 그것은 논쟁의 여지가있다. Bryullov는 그의 전 생애의 결과와 그가 만든 로맨틱 한 예술가의 이미지가 모던 한 관료주의 – 농노 사회에 의식적으로 반대하고 있다는 것을 여기에서 요약 한 것 같다. 최악의 니콜라스 (Nicholas) 반응 당시 초상화는 1848 년에 그려졌습니다. Bryullov는 자신을 희생자 중 한 명으로 간주 할 자격이있었습니다.
피터 스 버그 시대 전체의 삶은 겉으로보기에는 성공으로 가득하고 시끄러운 영광으로 가득 찼지만 실제로는 아주 비극적이었습니다. 브리 올 로프 (Bryullov)는 니콜라이 에프 상트 페 테르 부르크 (Nikolaev St. Petersburg)의 공식적인 분위기 속에서 질식했다. 훌륭한 예술가의 재능은 가치있는 사용을 찾지 못했습니다. 자유로운 창의력을 얻는 대가로 브리 올 로프는 종교적인 그림이 그의 재능의 본질에 완전히 이질적 임에도 불구하고 이삭 성당을 페인트하도록 초대 받았다. 브리프 로프 (Bryullov)가 그의 삶의 주요 문제를 보았던 “프 스코프 공성전 (Siege of Pskov)”역사적인 그림은 공식적인 감독하에 놓였으며 차르 (Tsar)의 압박하에 있었고 그의 측근은 반복적으로 급진적 인 처리를 받았다. 끝까지 쓰지 않았습니다. Bryullov의 꿈은 “폼페이의 마지막 날”보다 더 중요한 일을 만드는 것입니다. 러시아 미술의 새로운 국가 추세의 선두에 서십시오. 쓰라린 불만이 아티스트를 떠나지 않았고, 고통의 의존감은 그의 힘을 제약했다.
그의 최선의 의도가 붕괴되고 그 절망적 인 상황, 즉 “자화상”이 묻혀있는 비극적 인 진절머리를 설명합니다. Bryullov의 학생이자 전기 작가 인 M. I. Zheleznoe는 “Bryullov가 침대에서 빠져 나올 수있게되면서, 그의 침실에서 부두 유리에 기대어 서있는 Voltaire 의자에 앉아 이젤, 판지, 팔레트를 요구했습니다. 그는 아스팔트로 골판지에 머리를 표시하고 다음 날 아침에 팔랏 팔레트를 준비하라고 요청했다. 그는 저녁에 팔레트가 끝날 때까지 다음날 그에게 누군가를 보내지 말라는 명령을 내렸다. 그 후, 나는 그는 자신의 초상화 두 시간이다. Brullov 매우 짧은 시간의 실행에 사용되는 Bryullov, 현금는 세로 유사했다…
“자화상”은 창조적 인 예술가의 이미지를 캡처합니다. 더 재미있는 것은 초상화가 예비 스케치와 예비 스케치없이 한 세션으로 작성되었다는 표시입니다. 이것은 다른 작품에서와 같이 부드럽게하지 않은 “자화상”기법에 의해 입증되었지만 그와는 반대로 폭이 넓고 대담한 스트로크는 단색으로 가볍게 적용되었습니다. 이 영감을받은 즉흥 연주에서 Brullova의 숙달 된 숙달은 특별한 광채를 발산합니다. 각 획은 흠 잡을 데없는 정확도로 꾸며졌으며, 빛과 그늘의 대조가 눈에 띄게 잘 드러납니다. 적갈색의 스케일로 초상화를 결합하고 다양하고 섬세한 색조를 조심스럽게 추적합니다. 그러나 “자화상”의 역사적, 예술적 중요성은 그의 결정의 비공식적 인 완성에 기인한다. 이미지의 깊은 내용, 활력 및 심리적 진실성. “자화상”Briullova는 XIX 세기 상반기 러시아 회화의 가장 현실적인 업적 중 하나입니다.
