Ivan Ivanovich Shishkin은 다른 풍경화 화가와는 달리 러시아인의 성격과 국가 자연의 모습을 모두 캔버스에 담았습니다. 예술가의 풍경 이미지에서 마치 마치 러시아라고 불리는 “위대한, 거대한 공간의 정신과 이미지”처럼 들린다.
그의 인생의 마지막 10 년 동안, 예술가는 놀라운 창조적 힘으로 가득합니다. 그 당시 러시아의 힘의 상징 인 숲의 주제 인 새로운 주제가 국내 예술에 들어갔습니다. 거대하고 인상적인 침엽수 림의 이미지는 국가 풍경의 독창성을 구현했습니다. 우리는 긍정적 인 이상, 즉 그의 본성의 아름다움과 힘을 확인하는 예술가와 직면하고 있습니다.
그 어느 때보 다 풍경에서 빛의 역할이 커지고 컬러 렌더링 기술이 풍부 해지고 자연에 대한 인식이 더욱 친밀 해집니다. 이야기는 감정적 인 경험의 깊이가 다른 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 자연에 대한 심층 연구를 기반으로 한 Shishkin의 현실적인 창의적인 방법은 변하지 않습니다. 수년간 자연에 대한 그의 감탄은 둔해지지 않았습니다. 여행 미술 전시회 검토 자들은 Shishkin의 풍경에 다다르면 소나무 냄새를 느끼고 숲처럼 심호흡을하고 싶다고 썼습니다.
빛 그림자가 지각 위로 미끄러 져 땅에 떨어집니다. 공기는 온기가 가득한 것 같습니다. Shishkin은 밝거나 그늘진 줄기와 꼭대기까지 보이는 멀리있는 나무를 묘사하여 넓고 밝은 숲의 인상을줍니다. 프레임으로 나무의 꼭대기를 자르면 캔버스의 공간이 부족한 것처럼 보이는 거대한 나무 높이의 인상을 강화합니다.
웅장한 날씬한 소나무는 모든 플라스틱 아름다움으로 제공됩니다. 그들의 비늘 껍질은 많은 색상을 사용하여 페인트됩니다. 무관심하고 습관적으로 숙련 된 손으로 쓴 그림에는 단일 조각이 없습니다. 작가는 자신이 묘사 한 본성으로 인생을 살아가는 것 같습니다.
