1921 년 올가 (Olga)는 아들을 낳았고 바다에서의 전통 휴가 대신 피카소 (Picasso) 부부가 퐁텐 블로 (Fontainebleau)의 고급 빌라를 임대합니다. 아티스트가 가족 일과를별로 신경 쓰지 않는다는 것은 누구에게도 비밀이 아니며, 한적한 가족 둥지에서 자유롭게 숨을 쉬지 않고 파리가 그를 손짓하게했습니다.
그러나 아무것도 할 수 없다, 피카소는 그의 아내와 남아 있고, 일에 완전히 몰입한다. “Three Musicians”-이시기의 가장 놀라운 작품.
그림은 독특한 입체파 (합성 입체파)로 씌어 있습니다. 피카소는 항상 특정 장르와 방식의 틀에서 밀접하게 밀착되어 있었고, 각 방향으로 프레임 워크를 확장하고 대시에서 멀리 이동하려고했습니다.
캔버스에있는 세 명의 음악가는 추상적 인물이 아니라 특정 인물이라고 생각됩니다. 클라리넷 연주가 인 피에로 (Piero)의 이미지에서, 예술가는 최근 사망 한 전위 예술 시인이자 Guillaume Apollinaire의 절친한 친구를 묘사했습니다. 아코디언이있는 스님은 1944 년에 점령당하는 동안 캠프에서 비극적으로 죽을 프랑스 시인이자 예술가 인 막스 야곱 (Max Jacob)입니다. 바이올린을 가지고있는 할리퀸은 파블로 피카소입니다.
특이한 질감, 놀라운 이미지는 독특한 역학을 만들어냅니다. 캔버스에서 흐르는 그루비 재즈의 소리를 잡을 수있는 것 같습니다.
모든 캐릭터는 광대 한 의상으로 묘사되어 우리에게 “껌 델 아트 (gum del arte)”의 전통적인 캐릭터를 소개합니다. 역사는 피카소의이 아이디어가 로마 극장 중 하나의 극단에서 스파이가되었다는 사실을 보존했습니다.
실행 기법은 매우 놀랍습니다. 동일한 공간에 3 가지 다른 그림이 그려져 있으며, 별도로 생성되는 것이 아니라 캔버스에 붙어있는듯한 인상을 없애기가 어렵습니다. 또 다른 놀라운 특징은 볼륨을 잃지 않고 입체파의 스타일로 만들어진 인물이라는 것입니다.
표현의 수단에 관해서는, 이 그림은 밑줄이 그어져있는 형태의 단순함과 빨간색, 노란색, 검은 색, 파란색, 흰색의 작은 원의 사용으로 구별됩니다.
청중에게 작품을 발표 한 후, 그림들은 칭찬을 받기 시작했다. 그래서 모리스 레이 날 (Maurice Raynal)은 피카소의 작품은 “지성과 은혜의 걸작”이라고 주장했으며 큐비즘의 틀 안에서 모든 예술적 검색의 성공적인 결과라고 정의하여이 스타일의 모든 힘과 얼굴, 계시를 완벽하게 보여줍니다.
“Three Musicians”에는 두 가지 버전이 있습니다. 더 완성 된 작품은 뉴욕의 현대 미술관에 있습니다.
