용을 강타한 세인트 조지 (Saint George)는 르네상스 시대의 회화에서 매우 인기있는 이야기입니다. XIX 세기에 새로운 힘을 가진이 주제에 대한 관심은 주로 세인트 조지가 군대의 용기로 간주되었던 영국에서 나타났습니다. 아마도 모로는 1870 년에 “St. George and Dragon”캔버스에서 작업을 시작했지만 곧 오랫동안 그것을 잊어 버렸고 수천 년 후에 9,000 프랑을 지불 한 고객의 주장에 따라 끝냈습니다. 세인트 조지의 외투는 새의 날개처럼 바람에 펄럭이고 거룩한 전사의 머리는 후광 판으로 둘러싸여 있습니다.
그림의 중앙 그룹의 피라미드 구성은 기념비적 인 이미지를 만듭니다. Moreau는 남성 파워의 승리의 영웅적인 순간을 묘사합니다. 한편, 공주의 인물은 잘 알려진 음모에 신비하고 심지어 철학적 인 느낌을 더합니다. 소녀의기도 포즈는 용의체의 구부러짐을 울려 퍼지고, 이 캐릭터들 사이의 신비한 관계가 드러납니다.
결혼에 대한 모로의 모호한 혐오감을 알면, 이 그림은 아티스트의 모호한 태도를 여성에게 전하는 것으로 추측 할 수 있습니다. 이 태도에서는 외부의 아름다움 뒤에 숨어있는 위험의 근원을 항상 보았습니다.
