카밀 피사로 (Camille Pizarro)의 마지막 작품 중 하나. 마스터가 죽기 불과 2 년 전입니다. 그의 창의적인 여행이 끝나면 마침내 명성과 타당성을 얻게되고, 그의 캔버스의 많은 작가는 한 때 혁신적이고 인상적인 인상주의의 스타일로 되돌아 간다.
1901 년 피사로 (Pissarro)는 호텔에서 디에페 (Dieppe)에 살며 창문에는 세인트 자크 (Saint Jacques) 전용 고대 장엄한 교회가 내려다 보입니다. 아티스트는 많은 고통을 겪고 야외에서 글쓰기에 익숙하며 호텔 방의 창문에서 세상을 바라보아야 만합니다. 안구 질환이 악화되었습니다. 그러므로 Pissarro가 교회와 함께 캔버스를 쓰기로 결정한 것은 놀랄 일이 아닙니다. 특히 주인공은 이미 그와 같은 주제에 관한 작품을 가지고 있기 때문에. 루앙 (Rouen)에 머무르면서 그는 하나 또는 다른 관점, 조명 및 기상 조건에 교회를 많이 썼습니다.
여러 해에 그린 교회, 성당, 교량, 공원은 유명한 인상파들 사이에서 종종 발견됩니다. 그러나 피사로 (Pissarro)는 정면, 포장 도로 또는 지붕에서 빛의 광기를 잡으려고하지 않았으며 천체 공간의 배경에 대한 웅장한 건축물을 포착하고자했습니다. 그래서 그림 속의 교회는 최대 근사치를 빼앗기고 일반적으로 주인의 눈으로 덮여있는 것입니다. 멀리서 보는 것이 더 중요합니다. 멀리서 보면 구조의 건축물의 리듬과 끝이없는 투명한 하늘이 조화를 이룰 수 있습니다.
미술 사학자들은 Perearro가 perenaerists의 다른 예술가 들과는 대조적으로 각도를 바꾸고, 그의 이젤을 가까이에, 더 멀리 왼쪽으로, 그리고 오른쪽으로 움직이는 것을 좋아했다는 것을 알고 싶어합니다. 따라서이 물체를 신중하게 고려하여 주변의 빛, 색 및 공기 속에서 그것을 전달할뿐만 아니라 가능한 한 넓게 그 공간을 넓히기 위해 노력했다.
