“Saint Sebastian”- 창의력 후반의 걸작 중 하나 인 티치아노. 그림을 그리는 동안 작가는 이미 약 85 세 였지만 르네상스의 거장의 그림은 여전히 힘과 아름다움으로 가득했습니다.
거대한 캔버스는 역동적이고 넓으며 에너지로 가득 찬 스트로크로 덮여 있습니다. 성 세바스티안 – 전설에 따르면, 이탈리아에서 가장 존경받는 성도, 기독교 교회의 순교자, 전염병에서 사람들을 치유.
기독교인이라고 공언 한 용사는 고통스러운 죽음에 사로 잡혀 궁수의 살아있는 표적이되었습니다. 전통적으로 성자는 수십 개의 화살이 그의 몸을 뚫고 기둥과 연결되어 묘사되었습니다. 마치 아픔을 느끼지 않고 마치 하나님 께 생각을 돌리는 것입니다.
티투 니아의 세바스찬에는 기독교 적 겸손이 없으며 강력하고 아름다운 몸을 가진 고대 영웅입니다. 그림의 배경, 즉 성자를 둘러싼 세계는 훌륭한 생각의 이름으로 고통을 받아들이는 세바스찬을 소유 한 비극적이지만 숭고한 감정으로 가득차 있습니다.
티치아노의 후기 작품의 페인팅 기술은 전리품과 배경에 대한 전통적인 분단이 없으며 공간에 새겨 져 있으며 모든 것이 서로 연결되고 분리 될 수없는 단일 한 공기 환경의 일부입니다. 티치 아노는 다채로운 표면을 가지고 즉흥적으로 지저분하고 두껍고 거의 가시적 인 레이어를로드합니다. “브러쉬보다 더 많은 손가락”을 사용하여 문자 그대로 표현됩니다. 그리고 그 위에 반투명 글레이징 페인트로 덮어 풍부한 그림 효과를냅니다.
작가의 팔레트는 그다지 다양하지 않습니다. 반대로 색상은 거의 단색으로 그려집니다. 그러한 표현의 자유는 유럽 그림에 1 ~ 2 세기 후에 나옵니다. 따라서 일부 연구자들은 사진이 불완전하다고 생각합니다.
