1872 년에 A. Sisley는 파리 교외에서 가장 자주 일했으며, “Villeneuve-la-Garenne의 마을”을 포함한 세 가지 풍경을 그렸습니다. 최근까지이 그림은 “세인트의 마을”이라고 불 렸습니다. 이 그림의 독창성은 초기 인상주의 기법과 “날개”및 음영 처리 된 전경을 포함하는 고전적인 구성 체계를 결합하는 것입니다.
작가는 장엄한 시각을 거부하고 그림 요소의 평행 배열로 대체합니다. 어두운 림은 깊이 감뿐만 아니라 반대쪽 해안에 쏟아지는 부드러운 햇빛이 더욱 매력적입니다. 그리고 전체 그림은 놀라운 아름다움 때문에 특히 진실하게 보입니다.
캔버스는 A. Sisley 자신의 이미지를 연상시킵니다. 그때 그는이 부분의 주민들에게 보였습니다. 그는 나무 그늘에서 일하면서 임의의 행인을 눈치 채지 않고 그 뒤에 멈춰 섰습니다. 고로 독에는 고의적 인 예술적 효과가 없습니다. 구성은 매우 간단하게 만들어집니다. 강은 캔버스의 가장자리와 평행을 이룹니다. 그 너머로, 동시에, 2 층짜리 집들이 일렬로 늘어선 반대쪽 해안을 뻗었다. 그들 사이의 틈에서 조용한 마을 거리가 보입니다. 이 시점은 시청자가 첫 번째 계획 트리의 줄기 사이의 틈새를 통해 묘사 된 모든 것을 볼 수 있기 때문에 풍경의 깊이를 정확하게 포착합니다. 배가 움직이지 않고 강에 서있었습니다.
하늘의 반사가 물을 파란색으로 물 들여도 물 표면에서 그림자가 녹색으로 보입니다. 신선한 녹색 잔디 사이에서 해안의 경사면에 노란색 경로가 올라갑니다. 짙은 하늘의 그늘을 통해 잔디에 햇빛이 약간만 스며들게하는 나무의 두꺼운 단풍. 그리고 똑같이 밝은 집들 중에서 집의 빨간 끝이 갑자기 햇볕에 즐겁게 번쩍입니다.
프랑스 출신의 영국인 인상 주의자 알프레드 시슬리 (Alfred Sisley)는 성공적인 켄트 실크 상인의 가족에서 파리에서 태어났다. 그는 18 세가 될 때까지 파리에서 살았지만, 18 세의 나이에 부모님은 그를 상업의 기본 규칙을 배우기 위해 런던으로 보냈습니다. 그러나 시슬리는 대부분의 시간을 Turner and Constable의 그림을 공부하면서 화가가되기로 한 그의 결정을 강화했습니다. 프랑스의 터너의 조경 혁신을 최초로 발견 한 사람은 시슬리였습니다. 파리로 돌아온 시슬리는 예술가 S. Gleyre의 스튜디오로 들어가 클로드 모네와 오귀스트 르누아르와 친구가되었습니다. 그러나 곧 학문적 연구에 실망한 그들은 모두 Glair에서 수업을 그만두고 평범한 아름다움을 찾기 위해 Fontainebleau 근처의 Chailly에 정착했습니다.
1866 년, Sisley는 1867 년 옹플 뢰르의 Marlotte에서 Renoir와 함께 일한 후, 모든 인상파 Argenteuil과 마지막으로 Sisley를 좋아하는 Port Marley의 사랑을 받았습니다. 포트 말리의 홍수 주제만으로도 그를위한 일련의 작품의 원천이되었습니다.
젊은 예술가들 사이의 살롱 아트와는 달리 “인상주의”라는 경향이있었습니다. 인상파 론자들은 과거에는 아름다운 것이 아니라 실제 생생한 인상의 일시적인 모습을 보았습니다.
그들에 의해 만들어진 그림의 가치에 대한 재평가가 없다면, 예술의 모든 후속 개발은 불가능했을 것입니다. 예술의 새로운 방향을 대표하는 알프레드 시슬리 (Alfred Sisley)는 빛이 어떻게 지속적으로 그리고 매시간 바뀌고, 또 다시 또 다시 모습을 변화시키는지를보고 싶어했습니다. 그는 삶의 숨결에 의해 떨리는 불확실성에 각인 된, 불변의, 거의 애매한 것에 매료되었습니다. 새롭고 독특한면에서 매번 열리는 세상은 예상치 못한 멋진 선물입니다. 작가는 이러한 지속적인 변화를 진심으로 기쁨으로 보았습니다. 자연은 예술가의 눈 앞에 멋진 정원으로 나타납니다. 그의 캔버스의 축제와 그의 삶을 모두 필요로하는 시슬리가 일했던 비좁은 환경을 결합시키는 것은 어렵다.
“해안의 마을”-초기 인상주의의 가장 시적 작품 중 하나. 이 그림은 전통적으로 “마을”이라고 불리지 만, 파리 근처의 작은 마을-Villeneuve a la Garenne을 묘사합니다. 시슬리는이 그림에서이 지역의 아름다움을 미묘한 감정가이자 해석 가로 나타냅니다. 그의 스타일은 그림의 특별한 진미와 선명도로 구별됩니다. 번짐은 피사체의 모양에 있습니다. 예술가가 선택한 나무와 잎의 어두운 테두리는 깊이 감을 줄뿐만 아니라 그로 인해 반대편 해안가가 목욕하는 부드러운 햇빛이 더 매끄럽게 흐릅니다.
사진의 분위기는 모든 자연스러운 변화와 함께 부드러움과 투명성을 유지합니다. 하늘에 특별한주의를 기울입니다. 하늘, 은행, 강은 모두 간헐적 인 브러시 스트로크로 짠 것입니다. 그들은 물의 흐르는 광채, 공기의 진동, 자연을 지배하는 놀라운 유기 리듬을 전달합니다.
많은 인상파 사람들이 사망 한 지 수년 만에 유명 해졌다. 극심한 빈곤으로 하루를 마친 시슬리의 사망 1 년 후, 그의 작품은 엄청난 가격에 팔렸다.
