“얼굴”에 대한 아이디어는 중세의 신성한 예술에 뿌리를 둔 20 세기 초의 예술에서 가장 좋아했습니다. 이것과 관련하여, 목재, 기름 및 다양한 형태의 접이식으로 된 책의 형태의 “변형”과 같은 재료의 선택은 논리적으로 보입니다.
Boris Grigoriev는 유럽을 그림의 “장면”이라고 불렀다. 문자 :
영어 주교 Wedgwort, Maurice Guest, Sun. 메이어 홀드, 스탈린, 메트로폴리탄 플라톤, 클로드 파러, 클라라 셰리 던, 페레 파파, 완다 란 도프 스키,
하모니스트, 아이를 둔 유대인 은행가, 브리타니 어부, 러시아 혁명의 할머니, 에드 바르 (Edvards)의 고관, M. Gorky의 손녀, 선원, garsons, 경비원 등.
그 리고 리에프 (Grigoriev)는 초상화와 그림의 사진을 사용하여이 캔버스에서 작업했으며, 예술가의 고향에서 복제로만 알려져 있으며 오래 전부터 전 세계에서 판매되었습니다.
저자의 정의에 따르면 “랠리와 비슷한 것”이라고 묘사 된 구성입니다. 이것은 특정 문자 군중, 다양한 자세, 자세, 몸짓, 다 방향성보기를 정당화합니다. 전경에서 – 소위. “praoroda”- 1920 년대에 만들어진 브르타뉴 사이클의 캐릭터. 배경 : 코카서스 인 고원 인의 옷에 “정치인”인 “대중의 주인”과 미국의 엔터테인먼트 산업의 “왕”인 모리스 게스트 (Maurice Gest)의 특징을 가진 인물과의 구성적인 이중 통일. 생생한 초상화 개별화 – 비 전통적인 “자유 종교”의 지지자 인 영국 주교 Voorsworth와 현대 러시아 정교회에서 거부 한 러시아 정교 대주교 플라톤.
Meyerhold는 선원의 모자, 고대 음악 V. Landovsky의 선구자이자 선전가로 묘사됩니다. 눈에 보이지 않는 와인딩 시계에서 보았을 때, 시인 미래 주의자 인 V. Kamensky는 마을의 “조화 주의자 – 사암”에 비유됩니다.
모든 이미지는 Breshko-Breshkovskaya의 “자본화 된”대규모 얼굴의 종속 위치를 차지합니다.
