이 그림은 창조주에 대한 찬양의 노래이자 그분에 의해 창조 된 세상의 아름다움입니다. 여기의 풍경은 단지 배경 일뿐만 아니라 읽을 수있는 각 문자를 읽을 수있는 책 종류입니다. 주인공은 이탈리아 국민의 가장 사랑하는 성도 중 한 명인 아시시 성 프란체스코입니다. 프란치스코의 삶은 많은 시간대에 자세히 묘사되었고, 성자의 이미지를 포착하기를 열망했던 예술가는 정보가 부족하지 않았습니다. 아마도 그것이 화가들이 종종 그를 묘사 한 이유입니다.
성 프란치스코는 부유하고 고귀한 부모의 아들이었으며, 밝은 미래가 그 앞에 열렸지 만, 그는 자신의 삶을 하나님 께 바치기로 결심하고 가난과 참회의기도에 그의 시대를 보냈다. 성도들의 생애를 돌이켜 볼 때, 예술가들은 대개 프란치스코 시체의 출현 장면을 구도자의 십자가상에서 반복하여 상상해 보았습니다. 이 장면은 화가에게 정말로 흥미 롭습니다. 많은 전문가들은 그의 사진에서 벨리니 (Bellini)가 또한 성흔을 암시한다고 믿는다. 그러나 이것이 힌트라면, 그것은 매우 가려져 있습니다. 성 프란치스코가기도의 황홀경의 순간에 우리에게 계시되었다고 가정하는 것이 더 합리적입니다.
지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)는 무엇보다 자신을 빛과 색의 주인으로 증명했습니다. 명성은 그에게 즉시 돌아 오지 않았습니다. 성 프란시스의 엑스터시와 같은 그의 가장 좋은 그림은 15 세기와 16 세기로 바뀌 었습니다. 여기에 묘사 된 성도는 주위 경관과 비교할 때 너무 작아서 중요하지 않은 듯하다. 그러나 물질 세계의 아름다움에 대한 그의 신비로운 기쁨은 우리에게 전달된다. 나무로되는 신발을 벗고, 맨발로 성지에 서 있습니다.
감미롭고 가벼운 풍경에 대한 벨리니의 관심은 위대한 네덜란드 예술가들의 영향을 보여줍니다. 베네치아는 북부 국가와의 무역 관계가 강했기 때문에이 예술가들의 작품은 진정한 존경을 불러 일으켰습니다. Bellini는 의심 할 여지없이 네덜란드 주인의 작품에 익숙했으며 자연 묘사의 가장 작은 세부 사항에 신중하고 신중한 태도를 표시했습니다. 그의 작품에서 그는 과학적 관점의 법칙에 따라 건축 구조를 묘사하는 것처럼 전경의 구조적 선명도와 견고성에서 돌 힙을 주었다.
