작가 Sandro Botticelli의 프레스코 화 “성 아우구스티누스는기도에 찬사를받습니다”. 프레스코 화 크기는 152 x 112cm이며, Botticelli의 작업은 심하게 손상되었습니다. Vespucci 가족 채플을 위해 벽화가 칠해졌으며 가족의 외투가 그림에 있습니다. Augustine의 이미지는 Ghirlandaio가 쓴 St. Jerome의 이미지와 쌍둥이 인 Sandro Botticelli가 창조했습니다. 두 벽화는 모두 1480 년에 제작되었으며, 둘 다 피렌체의 오니 산티 교회를 장식하고 서로 마주 보는 내부 공간의 같은 부분에 있습니다.
예술가들은 그들과 주목할만한 기술과 이미지의 깊이에 깊이 투자했지만, 이 성도들의 인물들의 무의식적 인 병치는 산드로 보티첼리의 업적의 우월성을 확신시킨다. 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)는 교회의 아버지 중 한 명인 세인트 오거 스틴 (St. Augustine), 훌륭한 재능과 비극적 인 모순의 성격을 묘사했습니다. 이교도와 기독교, 이성과 의지, 세속적 인 열정과 금욕주의가 그의 영혼에 충돌했습니다. 고대인의 지혜를 깊이 아는 전문가 인 어거스틴은 기독교 신앙의 채택에 어려움을 겪었고 그의 삶의 마지막 35 년은 감독이었으며 범위에 대한 백과 사전 교육을 만들었습니다.
아우구스티누스는 묵상의 시간에 묘사되어 있습니다. 고통스럽고 열정적으로 진리를 찾으려고 할 때, 하나님과 직접 대화하기를 열망합니다. 그 앞에있는 테이블에는 상징적 인 특성 인 주교 간사가 있으며, 가까운 공간의 나머지 공간은 닫힌 채로 열려있는 독서대와 독서대 및 과학 도구로 가득 차 있습니다.
아우구스티누스가 명상에 잠기고 앉아있는 방은 studiolo 또는 르네상스 인본주의 자의 사무실을 연상시킵니다. 그건 그렇고, 어거스틴의 저술은 15 세기 후반 피렌체 신 플라톤 주의자들 사이에 관심을 불러 일으켰다. 성자의 힘찬 인물에서, 고통스럽게 탐구하는 시선에서 그의 손이 심장에 닿았을 때, 예술가는 내부의 투쟁과 정신의 힘을 전달하여 위로 보았다. 이 그림에는 Castaño에 영향을 미치는 명확한 인장이 있습니다. 그것은 마치 그들의 “돌”성격을 강조하는 것처럼 형태와 음소거 된 색의 강렬한 에너지 속에 나타납니다.
St. Augustine을 둘러싼 물체 – 음악 서, 서적 및 과학 도구 – 는 정밀하고 선명하게 묘사되어 예술가가 형식의 본질을 파악할 수있는 능력을 보여 주지만 동시에 눈을 떼지 않고 주요한 것을 산만하게하지 않습니다. 아마도 이러한 객관성에 대한 관심은 15 세기 플로렌스를 존경했던 네덜란드 그림의 영향 때문일 수 있습니다. 이탈리아 르네상스 예술가들은 베네치아 주 (Vetore)의 카르 파치 오 (Vittore Carpaccio)가 해석 한 예로서 아우구스티누스의 이미지를 다르게 해석했다. “세인트 보티첼리 (Saint Botticelli) 목사는 지혜가 넘치는 사람들의 특징이며 끊임없이 가장 어렵고 어려운 과목에 대한 연구에 깊이 빠져있는 생각의 깊이와 예리함과 섬세함을 표현했습니다.” 조르지오 바사리. “Botticelli의 삶”.
