성 세바스찬의 순교 – 안토니오 델 폴라 이올로

성 세바스찬의 순교   안토니오 델 폴라 이올로

이탈리아 화가 안토니오 델 폴라 이올로 (Antonio del Pollaiolo)는 그의 그림뿐만 아니라 조각, 보석 및 판화 작품에 대한 전 세계적 명성을 얻었습니다. 아마도 공간과 비행기에 대한 분명한 아이디어가 필요한 다양한 예술 분야에서의 작업은 예술가의 인체 해부학, 원근법 및 풍경에 대한 특별한 관심을 설명합니다.

폴라 이올로 (Pollaiolo) – 피렌체 학교의 대표로서, 이는 전임자들의 업적을 잘 알고 있음을 의미합니다. Chiaroscuro, 공간적 관점, 심지어 훈련도 그에 의해 마스터되었다. 그 어떤 것도 예술가가 최고의 이탈리아 주인의 전통에 따라 캔버스에 환상적인 현실을 만들어 내지 못하게하는 것 같았습니다. 그러나 실제로는 훨씬 더 복잡했습니다.

세계 다른 지역의 예술가들이 피렌체 학교의 발견을 마스터하는 동안, 불안은 이탈리아 마스터들의 계급에서 자라기 시작했습니다. 그들이 얻은 승리의 즐거움은 사라졌고, 예술이 손실없이 발전 할 수 없다는 것이 갑자기 예술가에게 분명 해졌다. 중세의 주인은 비행기에 볼륨을 만드는 기법을 소유하지 않았지만, 이는 작품의 명확한 구성을 만드는 데 도움이되었습니다. 그들은 문자의 인물을 절대적으로 임의로 배열하여 전체의 완벽한 조화를 이룰 수 있습니다. 피렌체 사람들은 캔버스에 현실을 전하려고했는데, 이는 구성상의 문제를 해결하는 것이 더 이상 간단하지 않다는 것을 의미합니다. 사실, 시체는 하나의 전체로 접히지 않으며, 선이 완성되었다는 인상을주는 방식으로 공간을 차지하지 않습니다.

피렌체 예술가들은 큰 힘을 채택했지만, 그 획득은 또 하나의 중요한 업적, 즉 형식의 단결을 잃어 버리겠다고 위협했습니다. 이 모순을 극복하는 것은 피렌체의 새로운 예술의 주요 임무였습니다.

Pollaiolo도 같은 과제를 해결해야했습니다. 형태의 일치는 사원의 전반적인 건축 외관에 맞춰야하는 사원의 제단 이미지와 프레스코 화를 만드는 가장 중요한 조건 중 하나였습니다. 이 원칙을 지키지 않으면 예술적 앙상블 전체가 파괴되었다. 1475 년 Pollaiolo는 제단 이미지 작업을 시작했으며 그 음모는 성 세바스찬 수행의 전통에 기반을두고있었습니다.

예술가가 자신의 직관적 인 감각을 자신의 작업 과정에서 합리적인 방법으로 결합하려는 시도는 완전히 성공하지 못했습니다. 그가 만든 그림은 매력적이라고 ​​할 수는 없지만 피렌체 예술가들이 얼마나 합리적인지를 보여줍니다. 장면 구성은 엄격하게 대칭입니다. 그 중심에는 순교자가 붙어있는 기둥이 있습니다. 세바스찬은 6 명의 사형 집행관에 둘러싸여있어 인체가 정확한 피라미드 모양을 이룹니다. 오른쪽의 각 그림에는 왼쪽에 쌍을 이룬 그림이 있습니다.

축 대칭은 화가와 풍경의 윤곽에서 관찰됩니다. 그녀는 너무 엄격해서 어려운 도안으로 들어갈 준비가되어 있습니다. 예술가는 이것을 원하지 않으므로 사람들의 포즈를 다양하게 바꾸기 시작합니다. 따라서 포어의 두 궁수는 서로 다른 위치에서 표시됩니다. 사진의 왼쪽에있는 하나가 시청자에게 등을 돌 렸으며 오른쪽에있는 “아날로그”는 우리를 마주 보게했습니다. 화가는 사격 용 궁수를 묘사 할 때 같은 원리를 고수합니다. 그러나 지금 오른쪽에있는 사형 집행 인이 뒤쪽에서 보여지고 그의 왼쪽에있는 쌍둥이 인물은 보는 사람을 향하게 묘사됩니다.

자세를 취하는 게임은 구성 운동의 시연으로 바뀌며, 이는 우리가 그림을 훌륭한 마스터 성공의 수로 간주하는 것을 허용하지 않습니다. 작곡에 대한 실험과 인체의 해부학에 대한 자세한 묘사에 영감을 얻은 작가는 중심 주제를 흐트러 뜨 렸으며 회화의 전반적인 인상에 영향을 미칠 수 없었다. 토스카나 지방의 시골 풍경과 아름다운 경치는 드라마와 관련이 없습니다. 그들은 모든 원근법에 따라 지어졌지만, 세바스찬이 고문당하는 언덕에서는 기계적으로 연결되어 있습니다.

그러나 모든 관습에도 불구하고이 그림은 연구자에게 큰 관심거리입니다. 사건의 표현력은 현실 세계에 대한 지식을 합리화하려는 시도와 결합됩니다. 또한, 명확하고 명확한 선의 숭배, 플라스틱 형태. 이 그림은 국경 기간 동안 예술가가 작업 한 작업을 이해하는 데 도움이됩니다. 한 세대가 지나면 이러한 문제들이 해결책을 찾게 될 것이고 이탈리아 예술은 그 발전에있어 절정에 달할 것입니다. 그러나이 어려운 경로의 첫 걸음은 Pollayolo가 취했습니다.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)