성 세바스찬과 성령 – Georges de La Tour

성 세바스찬과 성령   Georges de La Tour

Georges de La Tour는 “오줌 세계의 그림”이라는 장르에서 자신의 작품을 저술 한 유명한 프랑스 생계자입니다. 이 예술가의 작품은 거대한 다양성의 이미지, 멋진 색, 장르와 장엄한 인물을 묘사하는 장르 그림의 능력이 특징입니다.

그의 경력 초기에 Georges de La Tour는 XVTI 세기 상반기에 일했던 Caravaggis의 방향에 합류했습니다. 그들은 종교적인 주제를 국내 토양으로 옮겼다는 점에서 다른 화가 들과는 달랐다. 예를 들어, Caravaggistes의 스타일에서 작가는 “Sharpie”, “Fortune Teller”를 그렸습니다. 라 투어 (La Tour) – 솔직한 솔직하고 진실 된 감정을 가진 예술가로서 일종의 작문 기법을 사용했습니다. 그의 그림은 매우 간단한 일반화 된 형태의 존재와 예술가의 창조적 스타일을 구별하는 불타는 촛불의 효과로 인하여 인식 할 수있다.

30 대 -40 대에서 가장 크리에이티브 한 성장기에 La Tour는 장르 주제로 전환하는 경우가 거의없고 주로 종교적인 주제에 관한 그림을 주로 씁니다. 성경 이미지는 예술가가 인류의 많은 문제, 즉 출생, 삶, 인내, 연민, 그리고 마지막으로 더 많은 것을 밝힐 수있는 기회를 제공합니다. 예를 들어 “신의 어머니를 키우다”, “성 요셉 목수”등의 그림이 있습니다. La Tura의 작품에서이시기에는 엄격함, 건설적인 명확성과 명확성, 구성의 확실성, 일반화 된 형태의 부드러운 균형, 윤곽선의 완벽한 무결성, 정적.

그림 “성 세바스찬과 성령”- 라 투어의 후기 작품 중 하나인데, 그는 성격에 영원한 평화의 특징을 부여합니다. 완벽한 그림이있는 골동품 조각과 비슷한 Sebastian의 이미지가 포 그라운드에서 제공됩니다. 이 이야기로 돌아간 대부분의 예술가 들과는 달리, Georges de La Tour는 순교의 상징으로 그의 시체를 뚫은 화살 하나만 보여주었습니다. 이 기술은 르네상스의 주인에게서 예술가가 빌려 왔으며, 고전주의를 주장하는 시대의 프랑스 화가에게 이상적이었습니다. 그 당시의 위대한 화가 중 한 사람인 조르주 드 라 투라 (Georges de La Tura)의 작품은 차세대 예술가들의 태도와 글쓰기 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.

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