Parmigianino의 그림 “성자 마가렛과 다른 성도들과 마돈나”. 사진의 크기는 222 x 147 cm, 목재, 기름입니다. 사진의 전체 이름 – “성 마가렛, 사도 베드로, 성 제롬 및 아케인 젤 마이클이있는 마돈나” 매너리즘의 진화 과정에서 두 가지 주요 단계를 추적 할 수 있습니다.
이 중 첫 번째는 16 세기의 20-30 년대를 다루며 로마 토스 카나와 에밀리안 서클의 수많은 화가의 작품을 포함합니다. 이미이 해에, 매너리즘은 르네상스 시대의 전통에 입각 한 이탈리아 예술의 진보 된 열망에 반대하는 방향으로 정의됩니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)는 베니스의 수많은 주인들과 테라 팜 (terra-farms)들이 모든 농축 된 봉건적 인 환경 속에서 인류의 르네상스 적 입장에서 개인과 세계 사이의 비극적 인 복잡성을 주제로 현실에 제시된 새로운 문제를 해결하고 있습니다.
인간의 중요성에 대한 믿음을 유지하면서 르네상스 현실주의의 원리를 개발하고 풍성하게하며 비 유적 형태로 시간의 가장 관련있는 아이디어를 구체화합니다. 동시에이 어려운시기에 매너리즘을지지하는 사람들은 주로 성서의 장면에 그림을 그렸고 묘사 된 모형의 외부의 예쁘움에 더 초점을 맞추었다.
구성 적으로, 이 그림은 사건의 그림에 묘사 된 인물이 상대적으로 안정되어 있음에도 불구하고 그림의 중앙으로의 “사문석 – 나선형”연속 운동 원리에 기초를두고 있습니다. 이탈리아 예술가들의 많은 그림에서 주요 배우들이 작은 그리스도를 가진 하느님의 어머니라는 사실을 고려할 때 그러한 구성상의 결정은 완전히 정당화됩니다.
그의 짧은 인생의 지난 10 년 동안, 파미 지아 니노 (Parmigianino)는 성 마가렛 (Saint Margaret)과 다른 성도 (Saints)와의 마돈나, 장미가있는 마돈나, 긴 목 (Long Neck)으로 유명한 마돈나를 자신의 가장 훌륭한 종교적 그림으로 삼았습니다.