성찬 컵 앞 마돈나-Jean Auguste Dominic Ingres ❤️

프랑스 화가 Jean Auguste Dominique Ingres는 Montauban에서 태어났습니다. 그는 툴루즈의 J. Roger, G. Wigan, J. P. Briand와 J.-L. 에서 공부했습니다. 파리의 데이비드. 그의 창조적 인 전기는 1806 년에서 1820 년까지 그리고 1834 년에서 1841 년까지 프랑스와 연결되어 있으며 로마의 “영원한 도시”에서, 1820 년에서 1824 년까지 피렌체에서 일했습니다. 이탈리아에서 Ingres는 특히 열정을 가지고 르네상스 예술을 연구하고 Raphael의 작품에 감탄했습니다. 분명히 르네상스에 대한 이러한 매력은 자신의 일에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술가의 많은 그림, 특히 초기 그림은 작곡의 고전적인 조화, 미묘한 색감, 유연하고 표현력있는 패턴으로 구별됩니다.

Ingres가 “Grand Prix de Rota”를받은 “Achilles의 Agamemnon 대사”작품은 그가 고전 시스템을 완전히 마스터했음을 나타냅니다. 그러나 이미 “24 세의 자화상”에서 잉 그레스의 초상화의 기본 원칙은 선명하게 드러납니다. 성격의 생생한 성격, 완벽한 형태, 엄격하게 생각하고 선택된 세부 사항의 간결함.

잉 그레스는 가장 큰 인물 화가였습니다. 그의 작품은 관찰의 정확성, 심리적 특성의 이미지의 진실성으로 표시됩니다. 1834-1841 년. Ingres는 로마의 프랑스 아카데미 소장을 지 냈으며 그의 창조적 인 생애 동안 그는 공식적으로 인정 된 고전 예술 운동의 지도자였습니다. 역사, 문학적, 신화 적 작곡가의 저자는 현대의 드라마와 함께 인생의 걱정거리와는 거리가 멀어 학문적 이상과 그 진정한 가치의 불가침을 확신하는 후견인으로 행동했다.

동시대 인들 사이에서 Ingres의 주요 불가사의 한 대변인은 Delacroix였습니다. 각기 다른 각도의 뛰어난 예술가들은 자신의 작품을 공식적인 힘과 사소한 삶의 적대적인 아트 분위기와 대립하고 반대했습니다.

예술가의 가장 유명한 작품 중 하나 인 “성찬이 담긴 컵 앞에 마돈나”가 주립 미술관에 보관되어 있습니다. 모스크바의 A. S. 푸쉬킨. 이 사진은 정통 학계와 최고의 전문가 수준의 훌륭한 예입니다. 그림은 미래 러시아 황제 알렉산더 2 세에 의해 Ingru에 의해 의뢰되었으며 이후 황실 컬렉션에 포함되었습니다. 러시아 정교회와 유럽 가톨릭의 도식 체계를 기계적으로 결합하도록 설계된 차가운 인물 사진과 이미지 구성은 공식 명령에 의해 설명 될 수 있습니다. 어쨌든 얼어 붙은 계층 적 포즈와 마돈나 얼굴의 규칙적인 라파엘 특징은 카톨릭의 도해 법과 공명합니다. 19 세기 중반 잉 그레스의 그림 같은 언어 이미지의 완벽한 정확성과 구성성에 감동

Engra는 연필 초상화에서도 훌륭하게 성공했습니다. 이 기술에서 그는 황제 Lucien Bonaparte의 형제의 가족 Civita Vec-kio Samati에있는 프랑스 영사 가족의 그룹 초상화 인 웅장한”Paganini의 초상화”를 만들었습니다. 그들 대부분은 Montauban의 Ingres Museum에 속합니다. 화가의 고전주의 전통은 프랑스 예술의 학술 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 잉 그레스는 항상 정치와는 거리가 멀고 프랑스에서 1830 년의 사건에 참여하지 않았습니다. 그러나 현재 그는 당시의 언론 언론인 인 Louis Francois Bertin the Elder의 소유자, “삶과 환경의 주인”에 대한 지능적이고 차분한 표정을 가진 강력한 회색 머리 노인의 소유자의 멋진 초상화를 씁니다. Bertin이 길거리에 나타 났을 때 그들은 “Ingres의 초상화가 온다”고 말했다.

삶의 마지막에 Ingres가 쓴 가장 중요한 작품 중 하나는 The Source입니다. 물이 쏟아지는 주전자를 들고있는 어린 소녀의이 이미지는 영원한 생명의 원천을 상징하는 상징입니다.

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