Sandro Botticelli는 Quattrocento에서 High 르네상스로 전환하는 동안 일했지만, 그의 예술에서는 첫 번째 기쁨과 두 번째 숨 막힐듯한 웅장 함이 거의 없습니다. 작가는 인물, 얼굴, 선, 형태 등 모든 것이 특별합니다. 세계의 넓이의 법조차도 자신의 것이 있습니다. 그의 캐릭터는 항상 약간 위로 움직입니다.
이 작은 그림에서 마리아에게 나타나는 가브리엘은 여전히 날고있다. 그의 뒤에서 부풀어 오른 날개와 흰색 기차뿐만 아니라 대천사의 옷을 채우는 공기에서도 볼 수있다. 그리고 그녀는 한 무릎을 굽히지 만 그녀를 메신저로 운반하는 에어 쿠션에 서 것처럼.
서로를 향한이 비행은 시각적으로 인물을 구분하는 밝은 공공이있는 콜로 네이드만을 일시 중지합니다. 이 운동은 천사의 복장에서 느껴진다. 그 주름은 기발한 파도에 속하고, 흐르는 흰색 커튼은 기둥에 있지만, 내부의 엄격한 건축에 다소 제약을 받는다.
작가의 색상은 깊지 만 통풍이 잘납니다. 마리아의 망토 – 하늘과 바다의 풍부한 푸른 색. 보티첼리의 색채 감각은 너무 미묘하여 그림에 흰색이 많았습니다. 천사의 복장, 날개, 백합, 대리석 기둥 또는 커튼의 색이 다릅니다. 그리고 모든 화가 페인트는 마치 씻어서 새 것처럼, 아직 누구에게도 사용되지 않습니다. 아침은 항상 그의 그림에서 다스립니다.
보티첼리 (Botticelli)가이 “수태 표”를 만들었을 때, “재능있는 사람들은 정말로 황금 시대였습니다.”라고 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 썼다. Lorenzo the Magnificent의 시간과 예술가가 들어선 곳, 예술에 종사 한 곳의 서클입니다. 이것은 피렌체의 전성기입니다.
