“의식 후 비전”- 캔버스에 기름. 1988 년에 쓰여진 프랑스 화가 Paul Gauguin의 그림. 현재 에딘버러의 스코틀랜드 내셔널 갤러리에 전시되어 있습니다. 캔버스는 야곱이 천사와 씨름하는 성경의 이야기를 묘사합니다. 투쟁은 배경에서 이루어지며, 시청자의 눈은 주로 교회 예식에서 돌아 오는 여성의 이미지를 통해 전달됩니다. 이 그림은 프랑스의 Pont Avenue에서 제작되었습니다.
처음에는 고갱이가 여름에 야외 풍경을 그리기 시작했고 나중에는 경건한 종교 여성들로부터 영감을 얻었습니다. 그 후 작가는 종교적인 주제에 대한 캔버스를 칠하는 것이 가치가 있다고 판단했다. “시력 이후의 비전”에서 색, 모양 및 선을 사용하는 것이 실제로 새로운 독특한 방식으로 표현되었습니다. 고갱과 히로시게의 주인이 제작 한 일본 조각에서 영감을 얻은 고갱은 비 자연 경관을 발전 시켰습니다. 뷰어에게 자연스러운 색상을 제공하는 대신 작가는 강렬한 빨강, 검정 및 흰색 색상으로 그림을 그립니다.
Gauguin은 그 시대의 예술가들의 부드러운 그라디언트 전환을 사용하는 대신 캔버스의 인물, 양식 왜곡, 캐릭터를 과장하고 선명한 색상의 선을 사용하여 실험하고 있습니다. 색상은 평평하고 정적으로 보입니다. 이 경우에는있을 법하지 않지만, 우리는 색의 깊이에 대해 이야기 할 수 있습니다. 고갱은 일반적으로 받아 들여지는 아이디어와 자연의 색채에서 가능한 한 멀어져 그가 세상을 어떻게 보는지 보여 주려고 노력했다. 사실, 고갱의 일부 그림의 색채, 기법 및 스타일은 일본 판화에 영감을받은 것이 었습니다.
이미지의 중심에 나무가 있습니다. 시작과 끝이없는 것 같습니다. 시각적으로 나무 줄기는 그 구성을 절반으로 나누어 여자를 나누고 천사 Jacob과 싸우고 있습니다. 컴포지션의이 솔루션을 사용하여 캔버스의 주요 개체를 식별 할 수도있었습니다. 중심에있는 나무 줄기의 굴곡은 가장 눈에 띄는 수녀의 머리의 모양과 일치합니다. 왜냐하면 무엇보다 먼저 눈이 그녀에게 떨어집니다. 나무의 잎이 분명히 야곱이 싸우고있는 방향으로 향하게되어 예술가가이 분야에 중점을 두었습니다. 그림의 관점은 의도적으로 왜곡되어 있습니다.
또한 에밀 버나드 (Emil Bernard)는 고구인의 작품에 일본의 지문이 큰 영향을 미쳤다는 사실을 지적했다. 분명히, 언제
Vincent van Gogh가 그의 캔버스에 히로시게 조각을 복사 한 후, 대각선 나무와 붉은 색의 폭동으로 고갱의 “시현 후의 비전”을 일본의 지문과 비교하는 것이 너무 분명해 보일 수 있습니다. 그러나 삽화가 들어간 호쿠사이 “만화”를 보면 버나드는 매우 독창적 인 존재였다. 그는 고갱의 그림에서 야마토와 천사의 전투와 스모의 전투기를 일본 조각과 비교했다. 수녀의 얼굴 특징과 동일한 기능을 추적 할 수 있습니다. 줄거리는 야곱이 천사와 씨름하는 성경의 이야기를 보여줍니다.
Gauguin은 시각적으로 보는 사람을 향한 공간을 “기울 였 “던 Breton 기법을 사용하려고했습니다. 여성들은 다른 흰 모자를 입고 있으며, 사진에서 일어나는 일들을 보는 유일한 사람인 것으로 보입니다. 사진의 여러 색상이 다른 색상보다 우선합니다. 이 색상은 빨간색, 검은 색 및 흰색 색조입니다. 따라서 작가는이 그림의 음산한 본성을 보여줍니다. 이 캔버스의 붉은 색은 무엇보다 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 이 그림에서는 침략과 싸움을 상징합니다.
