“Circle in Circle”그림은 1920 년대 초 바이에른의 바우 하우스에서 가르침을 시작했을 때 칸딘스키의 특별한 스타일을 보여줍니다. 그는 기하학적 인 구성에서 자발적인 회화 스타일을 떠났다.
이 논문에서는 서로 다른 크기와 색상의 26 개의 교차 원이 검은 색 원을 둘러싸고 있으며 그 중 많은 수가 검은 색 직선으로 교차합니다. 상단 모서리에서 지나가는 파란색과 노란색의 두 개의 밝은 광선이 중심을 향해 교차하여 서로 겹치는 서클의 색이 바뀝니다.
20 세기 초 Kandinsky가 다른 작품과 크게 다른 점은 있지만, 특정 색상과 모양은 코모도가 조화를 이루고 하나의 전체로 결합 될 수 있다는 자신의 변하지 않는 자신감을 반영합니다. 이 감정은 우주의 조화를 반영합니다.
칸딘스키에게는 가장 기본적인 형태 중 하나 인 원형은 상징적이며 우주적인 의미를 지녔다. 그는 “원은 가장 큰 야당을 종합 한 것으로 동심과 편심을 하나의 형태와 균형으로 결합합니다”라고 썼다. 1931 년 필라델피아 미술 박물관 (Philadelphia Museum of Emily Hag)에 보낸 서한에서 그는 서클을 원으로 묘사하기 위해 서클을 원형의 서클로 묘사했습니다.
‘원 안에 서클’은 컴팩트 한 닫힌 구성입니다. 칸딘스키는이 그림을 시작으로 미술계의 원형에 대한 사려 깊은 연구를 시작했습니다. 바깥 쪽 검은 색 원은 마치 그림의 두 번째 프레임처럼 내부 원과 두 개의 교차하는 대각선 줄무늬의 상호 작용에 초점을 맞춰 효과를 높이고 컴포지션에 원근감을 추가하도록합니다.
