빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)가 인정한이 장엄한 캔버스를 쓰는 기술은 다른 작품을 쓰는 방법과 매우 다릅니다. 여기서 시청자는 무차별적인 넓은 스트로크를 보지 못하며, 사진은 가벼움, 경쾌함, 세세한 부분까지 세 심하게 기록됩니다. 작가는 보트가있는 조용한 해변을 묘사했습니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 “생트 마리 (Sainte-Marie)의 해변에서 낚시 보트”라는 그림을 그리기 위해 매우 밝고 수분이 많은 색조를 선택했습니다. 멀티 배는 황금빛 모래와 투명한 푸른 파도의 배경에 수많은 꽃들로 가득합니다. 하늘은 밝은 흰 구름으로 덮여있어 강한 바람이 곧 불기 시작한다는 느낌을줍니다.
해변과 멀리 떨어져있는 배들은 등고선 윤곽으로 깔끔하고 뚜렷하게 기록되었습니다. 그들의 돛대와 태클의 예술가가 묘사 한 세부 사항. 세심한 관찰자는 햇볕에 반짝이는 황금빛 상자를 발견 할 수 있습니다. 그리고 모래의 왼쪽에는 또 다른 것이 있습니다.
파도가 점점 강 해져 곧 그들은 보트를 타고 바다로 멀리 날아갈 것 같습니다. Vincent van Gogh가 “Saint-Marie의 보트”페인팅에서 한 명을 묘사하지는 않았지만, 캔버스 요소의 합리성과 의미성에 대한 인식은 시청자를 1 분 동안 떠나지 않습니다. 인간의 손에 의해 만들어진 모든 자연과 사물은 작가에 의해 생생하게 보여지며 일종의 멋진 생물과 같은 보트는 광대 한 바다를 통과하는 위험한 길을 만들고 적절한 날씨와 공정한 바람을 기다리고 있습니다.
