수리 코프의 첫 번째 독립 그림. 그것은 미술 아카데미에서 공부 한 첫해에 쓰여졌지만 학문 밖에서는 쓰여지지 않았습니다. 이 그림에서 작가는 자본에 대한 첫 인상을 미의식에 부딪쳤다. 그는 상원 광장의 비율을 정확하게 느꼈고 달과 가스 램프와 같은 이중 조명의 어려운 전달에 잘 대처했습니다.
전경에는 청동 기병 기념비가 있습니다. 백그라운드에서 서리가 내린 상트 페테르부르크 밤을 배경으로 성 이삭 성당의 거대한 실루엣이 있습니다. 이 사진의 구성은 예술가 M. Vorobyov “성 이삭 성당과 피터 1 세 기념비”의 작품과 거의 일치합니다.
그림의 구성에는 기울어 진 Andreevsky 십자가의 형태로 2 개의 주축이 교차합니다. 세로 축은 “달은 택시입니다”, 가로 축은 “청동 기병-대성당의 돔”입니다. 세 번째, 보조 축은 보행자와 팀의 인물로 구성되어 중간 계획으로 깊숙이 이동합니다. 그녀 덕분에 그림의 중심이 가장 역동적이고 현실적입니다. 그 안에있는 인물의 움직임은 말을 타고 피터의 환상 역학과 성 이삭 성당의 당당한 정체에 대한 진정한 균형추입니다.
전경에서 하얀 눈이 달빛의 반사와 함께 빛난다. 배경의 먼 평면에 위치한 대성당의 어두운 실루엣과 생생한 대조를 이룹니다.
캔버스는 예술가가 가장 아름다운 도시에 대한 사랑과 아름다움-예술이라는 이름으로 인간의 열정을 넘어서고 자하는 열망을 보여줍니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 상트 페테르부르크 – 이반 Aivazovsky의 전망 이반 Aivazovsky의 거의 알려지지 않은 “상트 페 테르 부르크 (View of Petersburg)”그림은 관객의 작품 후기를 가리킨다. 창의력 Aivazovsky – 바다와 직접 관련된 해양 화가. 예외는...
- 일반 직원 건물의 아치 (상트 페테르부르크)-Vasily Sadovnikov 러시아의 수채화 작가이자 석판 작가 인 Vasily Semenovich Sadovnikov는 수많은 작품에서 상트 페테르부르크의 전망을 묘사했습니다. 수채화 “일반 직원의 아치”는 예술가가 상트 페테르부르크의 가장 아름다운 구석...
- 상트 페테르부르크 – 이반 Aivazovsky의 주변에서 해변의 전망 “상트 페테르부르크 근교의 해변 경치”- Aivazovsky의 전형적인 그림이 아닙니다. 평소대로 그 바다는 주인공이 아닙니다. 반대로, 그것은 하늘로부터 담요 아래 놓여 있으며, 게으르고 밝습니다. 그리고 서로간에...
- 상트 페테르부르크 경찰 총장 E. M. Chulkov의 흉상-Fedot Shubin 흉상은 작은 “친밀한”, 비 퍼레이드 인물을 강조한 특별한 그룹에 속합니다. 그들은 초기 작업의 대표성이 부족합니다. 이미지는 자연에 대한 신중한 연구를 기반으로하며 특별한 심리적 특징으로 구별됩니다....
- 상트 페테르부르크 – 콘 스탄 틴 에고로 비치 마코 프 스키 Admiralteyskaya Square에있는 Maslenitsa 동안의 축제 의심 할 여지없이, Makovsky의 초기 작품에서 가장 좋은 그림 중 하나는 당연히 세인트 피터스 버그의 Admiralteyskaya Square에서 카니발 파티 중 민속 파티로 간주 될 수...
- 세상을 창조하고 십이 사도 평의회와 일곱 개의 에큐메니칼 평의회 4 개의 레지스터의 구성. 상단의 중앙에는 육군의 조국이 묘사되어 있는데, 양측은 창조의 6 일간을 나타낸다. -1, II 및 III 에큐메니컬위원회, 세 번째 – IV, V...
- 오베르의 거리와 계단 – Vincent Van Gogh 풍경은 Van Gogh가 “Auvers의 거리”, “비오는 날 Auvers 근처의 풍경”같은 작품과 공통점이 많습니다. 이 모든 작품들은 비슷한 음모로 단결되어 있습니다. 예술가는 일일이 매시간 그를 둘러싼...
- 세인트 막달레나 – 안토니오 베네치아노 안토니오 베네치아노 (Antonio Veneziano)는 14 세기에 지오토 (Giotto) 추종자들의 유명한 이탈리아 주인 중 한 사람입니다. 예술가에 대한 첫 번째 다큐멘터리 정보는 1369 년을 가리킨다. 그는...
- 성모 영보 대축일 – Duccio di Buoninsegna 이 작은 그림은 시에나 대성당의 주요 제단의 이미지 인 Maesté Duccio 작곡의 일부였으며, 그리스도의 유년기를 묘사 한 일곱 개의 프레 델라 그림 중 첫 번째...
- 처녀와 아이 – Mikhail Vrubel Vrubel은 처음에 예술 아카데미에서 공부하는 동안 복음 주의자들에게 관심을 돌 렸습니다. 키예프로 이동 – 미술 사학자 A. Prakhov의 초대로 – 성 시릴 교회에서의 복원 작업과...
- 막달레나 루터의 초상 – 루카스 크라 나치 아마도 종교 개혁의 아버지 인 친척 인 마틴 루터 (Martin Luther)의 어린 소녀의 초상은 16 세기 30 대 북부 르네상스의 주인 인 루카스 크라 나치...
- Nanny와 Nelli – Scott Pryor Scott Pryor 그림 “Nanny and Nellie”에서 우리는 예술가의 아내와 그들의 작은 딸을 정원에서 본다. 아름 다운 여름 아침, 깨끗 한 맑은 공기, 정원 녹지에 잠겨있다....
- 비 살 밸리. 크림 – 알렉산더 쿠프 린 Crimean 풍경의 최고 A. V. Kuprin 그리고, 아마, 일반적으로 그의 가장 좋은 그림, Beasal Valley. 이것은 1930 년대 사회주의 리얼리즘의 실현, 낙관적 인 삶에 대한...
- 작은 브리튼의 둥근 춤 – 폴 고갱 Paul Gauguin의 그림 “작은 덩어리의 둥근 춤”은 1888 년에 작가가 쓴 것으로 인상주의 후의 이미지 방법의 한 예입니다. 고갱의 편지 방식은 인상주의와 인상파 이후의 두...
- 솔즈베리 대성당 – 존 경관 1820 년 여름, 콘 스터 블은 그의 가족과 함께 솔즈베리 (Salisbury)에있는 친구 Archadeon John Fisher와 함께 있었고, 솔즈베리 (Solisbury)의 많은 스케치와 스케치와 함께 유명한 고딕...
- 루앙 대성당 – Claude Monet 모네 만이 엄청난 양의 석회암을 순수한 빛의 진동으로 바꿀 수있었습니다. 예술가는 이전에 동일한 동기의 다양한 변형을 작성했습니다. 그러나이 시리즈에서 모네의 그림을 만드는 것은 분위기와 조명의...
- 그의 임종 당시 세인트 루시아. 1379-84 – Altiquiero da Zevio Raimondo de Loupie, 형제 Boniface, 1377 년에 Padua 대성당의 앞에 광장에 건축하는 허가를 받았다. 안토니 카펠라 무덤. 1379 년 그는 이미이 예배당에 묻혔다. 채플 금고의...
- 선한 사마리아 인 – Rodolph Breden “Breden의 깃털에 의한 드로잉은 ghashish의 환상과 같습니다. 그 안에있는 모든 것이 동등한 가치를 지니고 있으며, 뭔가를 분별할 수있게하기 위해서는 오래 동안보아야하는 상상할 수없는 혼란입니다… 그러나...
- 말 목욕-Valentin Serov 한 버전에 따르면, 이 그림은 작가의 여름 별장 근처 핀란드 만 해안에 그려져 있습니다. 아들 알렉산더와 릴릭의 말은 실제 인물입니다. 그림의 구성 중심은 말과 소년이...
- 코삭 – 바실리 칸딘스키 많은 그림 작가들은 바실리 칸딘스키의 그림이 삶으로 가득 찬 것에 동의합니다. 상형 문자와 비슷한 밝은 점, 곡선, 이 신비한 인물들은 모두 크롤링하고 서로 침투하여 새로운...
- 침례 요한 – 디오니 시우스 버진 Ferapontov 수도원의 출생의 대성당의 iconostasis에서 아이콘. 개인적인 편지는 전체적으로 같은 iconostasis의 하나님 어머니의 아이콘에 가깝지만 더 가깝게 실행됩니다....
- 세인트 피터 물 – 알레 산드로 Allori 산책 화가 알레산드로 알 로리 (Alessandro Allori)의이 그림은 1753 년 메디치 (Medici) 가족의 많은 친척 중 한 사람이 우피치 박물관 (Uffizi Museum)으로 옮겼습니다. 그림에는 두 번째...
- Virgin Odigitria – Dionysius의 이미지 이 아이콘은 1502-1503 년에 쓰여진 버진의 성탄 대성당의 아이콘으로부터 유래되었습니다. Odigitria는 여행 가이드를 의미합니다....
- Shtil – 이반 Aivazovsky 그랜드 캔버스 Aivazovsky입니다. 그림은 지중해를 묘사합니다. 해안 근처에는 낚시 보트가 있습니다. 어 부 해변에서 휴식입니다. Fisherwoman은 그의 꿈을 지키고 있습니다. 정오 더위. 바다는 평온하고 위엄...
- 장례식 개 – Alexey Korzukhin 매너 매너 : 집, 정원, 주부는 모자를 쓰고 흰 드레스에 앉는 다. 여자는 그녀의 입을 비극적으로 압박하여 그녀의 손을 무조건 떨어 뜨리며 절망에 빠지게했다. 상자...
- 의붓 딸의 초상-Giovanni Fattori Fattori의 최고의 인물 사진 중 하나입니다. 작가는 두 번째 아내의 딸을 매우 진실하게 묘사합니다. 우리 앞에는 이미 육체적으로 발달되어 있지만 내부적으로 여전히 젊은 여성으로서의 위치에...
- 메리 선박 – 알버트 린치 페루의 “메리 배”에 대한 알려지지 않은 예술가의 그림으로 나는 어떤 프리 앰블을 만들고 싶지 않습니다. 그것은 너무나 표현력이 풍부하고 예술적 세부 사항이 풍부하여 우리가 그...
- 아야 소피아 – 알렉산더 게라시모프 그의 해외 여행에서, 예술가는 자연에서 스케치에 상당한 시간을 할애했다. 예를 들어 콘스탄티노플 비잔틴 대성당의 기념비적 인 내부가 재현 된 아야 소피아 (Hagia Sophia)가 그 예입니다....
- 버진 – 디오니 시우스 버진 Ferapontov 수도원의 출생의 대성당의 iconostasis에서 아이콘. 전체적으로 도그노 그래피는 모스크바의 전통으로 돌아 간다. 그러나, 그것은 옷의 패턴의 희귀 버전으로 구별됩니다 : 오른쪽으로 떨어지는 maforia의...
- M. F. Poltoratsky – 드미트리 레비 스키 (Dmitry Levitsky)의 초상화 초상화는 밝은 표현력으로 채워진 숙련 된 기술로 실행됩니다. 작가는 심리적으로 설득력있게 그의 모델을 그려 낸다. Mark Fedorovich Poltoratsky – 15 세의 체르니 고브 지방 출신의...
- 폭풍우에 처한 그리스도의 왕국 – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 작가 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 그림. “길레 아 호수의 폭풍우 동안 그리스도의 황무지”. 회화의 크기는 캔버스에 159 x 127 cm, 기름이다. 현재...
- 개 – Francisco de Goya 1820 년과 1823 년 사이에 고야는 자신의 집에 두 개의 큰 방을 장식했으며, 그 그림들은 나중에 우울한 색과 악몽과 같은 장면을 위해 “검은 색”이라고 불리는...
- 빵 바구니 – 살바도르 달리 이것은 Salvador Dali의 비교적 초기 단계입니다. 이 그림은 1926 년에 Garcia Lorca에게 선물로 쓰 였는데, Dali는 매우 친절했다. 그 후 작가는 빵을 무수히 그렸다. 그는...
- 첫 눈-Ivan Shishkin 가사가 Shishkin의 요소가 아니라는 사실에도 불구하고 그는 그녀에게 경의를 표했습니다. Shishkin의 작품 중에는 일반적으로 연구원이 통과하는 작품이 있습니다. 그러나 그것은 숲의 주제가 명확하게 정의되어 있기...
- 나와 마을-Marc Chagall 작가의 가장 시적인 주장 중 하나는 그의 의식의 이중성을 반영합니다. 사진의 이름은 프랑스 친구 샤갈 (Chagall) 인 블레이즈 산드라 르 (Blaise Sandrar)가 발명했습니다. 다양한 규모의...
- Simon Faris의 향연 – Paolo Veronese Paolo Veronese의 그림 “바리새인의 시몬을 향한 잔치”. 회화의 크기는 540 x 830 cm, 캔버스에 기름입니다. 베로니 어의 성숙기는 그림 시스템의 점진적인 변화로도 구별됩니다. 그의 작곡은...
- 세인트 세바스티안 – 티치 아노 베 첼리 오 “Saint Sebastian”- 창의력 후반의 걸작 중 하나 인 티치아노. 그림을 그리는 동안 작가는 이미 약 85 세 였지만 르네상스의 거장의 그림은 여전히 힘과 아름다움으로 가득했습니다....
- 존 스튜어트 경과 버나드 스튜어트 경 – 앤서니 반 다이크 1638 년경에 스튜어트의 두 형제가 해외로 출발하기 전에 의식 초상화의 초상화가 예술 초상화의 절정이라고 여겨 질 수 있습니다. 그 안에있는 모든 것이 아름답고 모든 것이...
- Arles Ladies – 빈센트 반 고흐 Vincent van Gogh – 회화 후의 인상파 대표. 그의 평생 동안, 그는 인정받지 못했습니다. 사실 그는 거지였습니다. 오늘날 그의 캔버스는 박물관의 자랑이며 경매장에서의 행운입니다. 두...
- 크로커스 – 빈센트 반 고흐의 바구니와 함께 아직도 인생 정물의 경우 반 고흐는 다양한 물건을 선택했습니다. 예를 들어, 파리에서 작성된 1887 년의 그림에서, 그는 젊은 꽃의 신선한 녹색 콩나물이 든 작은 바구니를 묘사했습니다. 정물을...