생명 나무. Friz Stokle을위한 스케치. 확인 1905-1909 황금 시대를 상징하는 종말 (Apocalypse)에서 언급 된이 지식의 나무는 검은 새 (죽음의 상징)에 도전합니다. 이것은 삶의 순환을 이해하고 클림트와 프로이트가 어떻게했는지입니다.
인물이나 동물, 풍경 대신 인물이나 정물이 아닌 예술가들이 기하학적 인 모양이나 선, 밝은 색 반점을 제공하기 시작했을 때, 엄격한 장르 체계에 익숙한 고전에 자란 “순수 예술”의 팬에게 얼마나 불쾌하게 놀랐으며 심지어 충격을주었습니다. “좋아, 이 그림이야?!” – 분개심을 가지고 일부 세련된 애호가가 물었다. 모더니스트들은 자신들의 혁신을 정당화하고 설명하기 위해 전체 이론적 연구에 의해 작성되었지만, 아마도 성공하지 못했을 것입니다. 대중은 여전히 이해할 수 있고 전통적인 것을 제공합니다.
악명 높은 정신과 의사 인 Z. Freud의 아이디어를 썼던 오스트리아 인 모더니즘의 창시자 중 한 사람인 Gustav Klimt가 예술가였습니다. 그는 글쓰기의 학문적 방식을 완벽하게 마스터했지만 결코 전통적인 틀에서 두드리지 않았습니다.
그의 유명한 “생명의 나무”는 우리를 종말론적인 성경적 신화 중 하나를 가리 킵니다. 신화의 바로 그 해석은 관상적 인 틀에 나타난다. 나무는 당연히 쉽게 추측됩니다. 결국은 중앙에 바로 그려집니다. 그것 모두는 돌로 점이 찍힌 독특한 길들로 이루어져 있습니다. 음, “삶의 길”, “삶의 길”은 안정된 표현입니다. 가지 중 하나에서 경로 검은 새가 앉는다.
검은 색은 위험과 죽음의 색입니다. 그리하여 작가는 모든 사람의 영혼 속에서 어둡고 우울한 시작으로 유기적이고 자연적이며 살아있는 모든 것에 대한 영원한 반대를 상징적으로 전했다.
비슷한 기사:
- 물뱀 – 구스타프 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 그림 대부분은 금으로 가득 차 있습니다. 금은 화려 함과 고급 스러움이 매력적입니다. 라벤나를 방문한 후에 금메달에 대한 그의 사랑이 나타난 것은...
- 우화 – 구스타프 클림트 오스트리아의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아의 회화에 현대적인 스타일을 선보이며 “소개”한 최초의 작가 중 한 사람으로 여겨집니다. 편지의 건조 함과 독창성에도 불구하고, 클림트는 여성의...
- 프리츠 베토벤, 완드 젬 – 구스타프 클림트 베토벤 프리즈 (Beethoven Frieze)는 오스트리아의 모더니스트 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 작품은 34 미터의 길이를 가진 3 개의 벽에 프레스코...
- 주디스 2 세 – 구스타프 클림트 1909 년 Gustav Klimt는 아름다운 Judith와 다른 그림을 그리기로 결심했습니다. 그가 그림 “주디스와 홀로페스의 머리”에서 그녀를 묘사 한 것은 처음입니다. 첫 번째 사진은 가장 좋은...
- 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...
- 아델레 블로흐 바우어 – 구스타프 클림트 Adele Bloch-Bauer가 Judith와 Holofernes의 가명 주디스 (Judith) 아래에서 행동했다면, 이 그림에서 그녀는 자신이되었다. 클림트의 “황금 시대”를 구별하는 모든 기능은 다음과 같습니다 : 얼굴과 손의 이미지와...
- 컨트리 가든의 해바라기 – 구스타프 클림트 풍경화의 클림트 (Klimt)는 인상파와 후기 인상파의 작품에 인상을 받았을 가능성이 큽니다. 모네의 작품이 늪이나 높은 포플러 II와 같은 클림트의 초기 풍경의 일부 모델로 사용되었다고 믿을만한...
- 베토벤 프리즈 – 구스타프 클림트 1902 년 비엔나 탈퇴 회원들은 루드비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven) 기념비 개점과 함께 막스 클링거 (Max Klinger)의 창설자와 함께 전시회를 개최했습니다. 그의 작업에서 클링거는...
- 키스 – 구스타프 클림트 구스타브 클림트의 그림 “키스”는 작가의 작품의 황금기에 속한다. 이 활동의 일부분은 이유 때문에 “금”이라고 불립니다. Gustav가 금 팔레트를 그림으로 자주 사용하기 시작한 것은 그의 창의적인...
- 버진 – 구스타프 클림트 그림 “처녀 자리”는 작가가 자신의 정교한 장식 스타일을 포기하기 시작한 클림트의 마지막 작품입니다. 1913 년 캔버스에서이 전환은 이미 눈에 is니다. Klimt는 그림의 어두운 배경을 선택하고...
- 아담과 이브 – 구스타프 클림트 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아에서 아르누보 양식을 시작한 예술가입니다. 그의 작품 대부분은이 스타일에 속한다. 그의 캔버스는 매우 밝은 색상 조합을 가지고 있으며, 오늘날 많은 그림이...
- 다나 – 구스타프 클림트 에로틱 한 페인팅 “Danae”는 세계화의 아르누보 트렌드를 대표하는 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림입니다. 그림과 역사적인 가치 외에도 캔버스에는 신화 적 음모에 대한 독창적 인...
- 금붕어 – 구스타프 클림트 클림트 (Klimt)는 비엔나 대학교 대헌당 (Great Hall of Vienna)의 프레스코지 주변에서 열정이 고조되는시기에이 그림을 그렸다. 그녀는 원래의 제목 인 “나의 비평가들에게”에서와 같이 일종의 개념적 반응으로...
- 아테나 팔라스 – 구스타프 클림트 1889 년 오스트리아에서는 유명한 근대주의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 창시자 중 한 사람인 비엔나 탈퇴 (Vienna Secession) 전시회가 열렸습니다. 예술가는 그림을 쓰고 시연 할...
- 비극 – 구스타프 클림트 클림트는 당시 최고의 장인이었습니다. 그는 종종 자신의 그림을위한 예비 스케치와 스케치를 실시했지만, 그의 그림들 사이에는 많은 독립적 인 작업이있었습니다. 초기 클림트 그림은 다소 무거운 전통적...
- 타 오르 미나 극장 – 구스타프 클림트 Taormina는 메시나와 카타니아 중간 중간의 이탈리아 시칠리아 동해안의 유서 깊은 도시입니다. 우리 10863 . Tavromenia이라고 칭한 그리스 타협은 403에있는 Naxos의 가까운 항구 도시의 파괴 후에...
- 스톨 궁전 – 구스타프 클림트의 식당에있는 패널 1905 년부터 1909 년까지 오스트리아의 유명한 예술가이며 모더니즘을 창시 한 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 브뤼셀의 스톨 팰리스 (Stole Palace) 장식에 노력했습니다. 호화로운 저택은 건축가 요셉...
- Judith and Holofernes Head – 구스타프 클림트 Judith는 적에게서 유태인 인종을 구한 여자이다. 그녀의 고향은 아시리아 인들에게 침략 당했다. 그녀를 구하기 위해 그녀는 목숨을 걸어야했고, 그녀의 옷을 갈아 입히고 비밀리에 적군 진입을...
- Pechenga – Konstantin Korovin에서 세인트 Tryphon의 크릭 그 심각성에도 불구하고, 북한은 버림받지 않았습니다. 코 로빈 (Korovin)은 모든 북부 작품에서 인물이나 인간 활동의 흔적을 묘사합니다. 라플란드의 겨울과 무르만스크 해안에서 예술가는 마을을 묘사했으며 페...
- 십자가 – 산드로 보티첼리 Botticelli의 “Crucifixion”은 전통적인 것이 아니라 “신비 주의적”이라고 불리는 것입니다. “크리스마스”의 주요 아이디어 인 “피렌체는 구원 받아야한다”와는 대조적으로 “신비로운 십자가에 못 박히심”에서 이탈리아와 플로렌스, 세상의 죄를...
- 성모 마리아 – Natalya Goncharova 그림은 러시아 도상학의 정신으로 만들어졌습니다. 아티스트는 전통적인 기법과 기법을 사용했으며 동시에 어떤 프레임 워크에도 구속받지 않았습니다. 버진은 갈색 주름이 달린 노란 옷으로 묘사됩니다. 그녀의 왼쪽...
- 과일 소녀 영업 사원 – Bartolome 에스테반 Murillo 작가의 작은 장르 그림은 다방면의 재능을 보여준다. 그들에게 당신은 화려하게 옷을 입은 스페인의 할머니를 찾지 않을 것이며 영감스럽고 숭고한 성서의 등장 인물이나 기독교 성도의 이미지도...
- 여섯 천사와 함께하는 신성한 가족 – Nicolas Poussin Poussin은 성녀와 관련된 주제로 한 번 이상 변했습니다. 마돈나, 유아 예수, 조셉의 전통적인 인물들과 더불어 당신 앞에서 볼 수있는 세 가지 그림에서 성 안나와 세례...
- 트리니티 세르지오 스 라브라 – Fedor Alekseev Alekseev – 러시아어 프리 화가, 도시 풍경의 유명한 러시아어 마스터, 실제로 러시아 화가 중 첫 번째. 그 전에 예술가는 자연을 더 많이 칭찬했습니다. 그 아름다움과...
- 솔로몬 왕과 시바의 여왕 – Konrad Vits 뛰어난 스위스 화가 콘라드 위츠 (Konrad Witz)는 미학적 원리를 지닌 고딕 예술이 이미 퇴각하고 르네상스 예술이 그것을 대체하기 위해 생겨 났을 때 살았다. 창의력의 초기시기에...
- E. A. Teleshova, Zelia – Orest Kiprensky Kiprensky의 낭만적 인 성격은 큰 폭으로 구별되었습니다. “무모한 Orest”는 인생과 직장 모두에서 엄격한 틀에 투옥되기를 원하지 않았습니다. 그러므로 주변 사람들이 그를 초상화 초상화의 화가로 여긴다는...
- 그의 신부 마리아 스튜어트 – 앤서니 반 Dyck와 오렌지의 윌리엄의 초상화 마리아 헨리에타 스튜어트와 오렌지 윌리엄의 초상화. 그들은 신부와 신랑입니다. 그녀는 9 살이고 그는 15 살입니다. 마리아는 영국 공주이며 빌헬름은 네덜란드 왕자입니다. 마리아는 영국 왕 찰스...
- Paraskeva Friday와 Nicola와 함께 뱀에 관한 St. George의 기적은 들판에서 기적을 일으킨다 사람들이 사랑하는 뱀에 관한 Miracle George의 음모에는 가장 존경받는 Paraskeva Pyatnitsa와 기적을 행한 Nikola의 이미지가 수반됩니다. 작품의 상징적 인 특징은 조지의 머리 위에 크라운이 있다면이...
- 신성한 애나와 마리아 – 아기 예수 그리스도와 함께 – 레오나르도 다빈치 Leonardo da Vinci의 그림 “성 안나와 마리아가 아기 예수와 함께”. 회화의 크기는 168 x 130 cm, 나무, 기름이다. 16 세기의 첫 10 년 동안, 레오나르도는...
- 정오 강 – 일리아 오 스트로 호프 재능있는 다재다능한 조경가 I. S. Ostroukhov는 그림 그리기 외에도 수집 및 박물관 작업에 참여했습니다. 그는 아주 미묘하게 예술의 아름다움을 느꼈고, 다른 예술가들의 개인 교습을 좋아했으며...
- 침대보에 두 장미 – 에두아르 마네 “장미 – 서리”. 이 시적인 운율은 어떻게 받아 들여지고, 여전히 그것 없이는 아무 것도 고려되지 않습니다! 몇 세기에 걸쳐 장미가 영화 롭게 되었습니까? 얼마나 많은...
- 예언자 다니엘 (프레스코) – Michelangelo Buonarroti Buonarroti 예언자 다니엘을 묘사 한 Michelangelo Buonarroti의 프레스코. 성 베드로 대성당의 시스틴 예배당 천장 그림 다니엘은 성경에서 의롭고 현명한 선지자이며 다니엘서에 생명과 환상이 묘사되어 있습니다. 바벨론...
- 뇌우 – Boris Kustodiev Boris Kustodiev의 삶은 쉽지 않았습니다. 심각한 질병과 척수 수술이 휠체어에 묶여있었습니다. 약 15 년 동안, 예술가는 휠체어를 타고 고통을 겪어 보았습니다. 아마도 그것이 그의 그림이...
- Glafira 이바노프나 Alymova – 드미트리 Levitsky의 초상화 G. I. Alymova의 초상화에 관해서 이미 말한 바에 따르면 다음과 같이 덧붙일 수있다. Levshina의 초상화에서와 같이, 작가는 소녀의 모습을 보여주는 깊은 공간 구성의 창조에 특별한주의를...
- 여리고의 실명 (삼부작 삼각 관계) 치료 – Lucas-van Leiden 나무에서 옮겨진 캔버스에 여리고 맹목 기름을 치유. 사이드 플랩 89 x 32.5 cm. 이 삼부작의 측면 문에는 고객의 무기 코트가 있습니다. Leiden burger Jacob Floriszon은...
- 사도 바울 – 엘 그레코 사도 베드로는 그의 지상 사역 중에 그리스도에 의해 12 명의 제자 들로서 부름받지 않았습니다. 첫째, 신약 성경에서 그는 사울이라고 불리 웠고, 그 다음 로마 이름이...
- 이른 저녁 – 폴 고갱 “Early Evening”그림은 오스 토니아 섬으로 이주하는 동안 고갱이 쓴 것입니다. 그녀는 그 시대의 많은 그림들처럼 타히티 (Tahitian) 마을의 일상 생활을 반영합니다. 그의 작업에서 고갱은 폴리네시아...
- 두 아이와 나이팅게일-Max Ernst 여기서 Ernst는 전통적인 유화에서 전기 벨 버튼과 같은 완전히 “예술적이지 않은”요소를 산재하는 등 다양한 기술을 사용합니다. 하늘에서 작고 거의 눈에 띄지 않는 나이팅게일은이 일에 평화를...
- St. 의 비전 로드리게즈-프란시스코 데 주 바란 캔버스 “세인트 로드리게스의 비전”은 작가의 초기 작업을 요약하고 창의적 성숙의 시작을 표시합니다. 1630 년대 초 주 바란은 종교적 장면의 독특한 화가로 발전했습니다. Zurbaran은 전통적인 종교...
- 대천사 마이클-피에로 델라 프란체스카 작품은 갈색, 파란색 및 흰색 색상의 마스터에 대한 일반적인 변형을 기반으로합니다. 대천사 마이클은 로마 전사의 옷에 묘사되어 있습니다. 그의 손에는 루시퍼의 전통적인 상징적 이미지 인...