Henri Privat-Livémon은 Alphonse Mucha와 거의 동시에 일하며 근대성의 기본 미학적 원리에 대한 헌신을 체코 당국자와 공유했습니다. 둘 다 유진 그래스 (Eugene Grasse)의 스타일을 흡수 한 다음 더 높은 레벨로 올렸다. Priva-Livemon은 Skarbek에서 태어났다. Skarbek은 브뤼셀 교외에 있었고 장식 예술 학교에서 공부했으며 실내 장식 전문가가되고 싶어했다. 그리고 장학금을 받고 1883 년 파리로 떠났습니다. 그곳에서 그는 한동안 연극 아티스트로 일했으며, 저녁에는 미술 학교에서 공부했습니다. 그런 다음 Priva-Levemon은 브뤼셀로 돌아와 포스터 예술가, 석판 작가 및 인쇄사로 일하기 시작했습니다.
사 프리스트 – 라이브 모니 (Privat-Livemona)의 초기 포스터 장미의 향기는 초안 및 색채 작가로서의 재능을 보여줍니다. 이 작품에는 벨기에에서 일반적으로 아르누보 스타일의 가장 특징적인 요소 인 유명한 “채찍 채찍”패턴 요소가 있습니다. Privas-Livemona의 장식 언어는 특히 프랑스의 도자기 인 Pierre Adrienne Dalpeyra의 응용 미술 석사의 반응을 찾습니다. femmes fatales를 묘사하는 것을 좋아했던 동시대와는 달리, Privas-Livémon은 여유롭고 기면증이없는 여성을 선물하기를 더 좋아했습니다.
포스터 스타일 장미의 냄새는 독창성으로 구별됩니다. 예술가는 일본 미술의 영향을 받아 발생하는 형태의 강체 윤곽의 원리를 소개 할뿐만 아니라 흰색과 검은 색의 이중 윤곽을 만듭니다. 따라서 인상은 인물이 조각 된 실루엣입니다. 포스터는 아르누보 스타일로 장식품의 특징적인 선으로 만들어지며, 식물과 기하학적 모양이 겹치는 과도 함을 가지고 있습니다. 여성 유형에는 어떤 개인적인 특성도 없는데, 이것은 특정한 식물 패턴의 형태로 완전히 추상적 인 방식으로 취급되는 헤어 스타일에 의해 강조됩니다. Priva-Livemoven의 이미지는 여러면에서 현대 Alphonse Mucha의 이미지와 유사하지만 Priva-Livemon은 덜 밝고 대조적 인 색상을 사용합니다.
1890 년대 중반부터 Privat-Livemona의 작업은 상징주의와 함께 발전해 왔습니다. 그는 Skarbek Art Circle의 창립자 중 한 명으로 브뤼셀에서 최신 예술과 디자인의 전시회를 조직하고 현대적인 스타일의 벨기에를 알리는 것이 목표였습니다. Priva-Livemona의 포스터에는이 그룹의 다섯 번째 전시회에서 젊은 여성이 제시되며 그 이미지는 자기애를 보여줍니다. 나르시시즘은 유행에 빠졌고 예술가와 작가들 사이에 관심을 불러 일으켰습니다.
이것은 오스카 와일드와 그의 소설 “도리안 그레이의 초상”에 특히 그렇습니다. 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)와 같은 상징주의 예술가들도 그의 작품 ‘고르곤의 머리’에서이 현상을 끌어 당겼다. 새로운 예술은 당시 벨기에 인들에게 관심을 가져야했다. 벨기에 인들은 프랑스와 관련된 나라 역사의 페이지를 되돌려 보내고 새로운 독립 국가를 창립하려고 노력했다. “건축업자의 왕”으로 알려진 벨기에 왕, Leopold II는 1830 년에 프랑스와 분리 된 이후이 나라를 통치 한 두 번째 군주였다. T
건축술 분야에서도 제 2 제국의 프랑스 양식을 선호했습니다. 이 스타일은 최근 출현 한 벨기에 노동당에 의해 반대되었는데, 이는 지식인에 의해지지되었다. 파티는 빅토르 오르타 (Victor Orta)와 같은 공공 건축물 (예 : 인민의 집)을 짓고 현대 건축 양식을 변호하여 현대적인 스타일의 확산에 기여한 젊은 건축가를 격려했습니다.
