1480 년대 후반, Botticelli의 작업에서 친밀한 챔버 계획에 대한 종교적 이미지가 대규모 관객에게 전달되는 것처럼 대규모 작곡으로 대체되었습니다. 1484-1489 년 동안 보티첼리는 자신에게 만족 스러우면서 영광스럽고 숙련 된 경험을하는 것처럼 보였습니다. “산 마르코 제단”은 이미 혼란과 새로운 경각심과 희망을 보여줍니다. 이 그림의 영향은 묵시적인 색칠의 종교적 상징적 모티프로 포화 된 천상의 시야 해석에 주로 기인합니다. 그들은 피렌체에있는 사 보나 롤라의 설교에 영감을 받아 곧 1494 년 메디치 퇴학으로 끝난 정치 쿠데타로 이어졌다.
테마의 해법에서 다른 억양은 점점 더 소리가납니다. 그것은 날카로운 극적인 소리로 가득 차 있습니다. 종교적 동기에 관한이시기의 산드로 (Sandro)의 저작 형식은 확대 된 성격을 띠고있어 새로운 의미를 부여한다. 이런 유형의 전형적인 예는 보티첼리의 가장 유명한 작품 중 하나 인 산 마르코 (San Marco) 제단입니다.
Florentine Jewelers Guild는 Dominican Church of San Marco의 유지 보수 및 장식을 담당했으며, 교회의 예배당 중 하나는 수호 성인 Saint Eligia에 헌정되었습니다. 1488-1492 년경 보티첼리가 쓴, 산 마르코 제단으로 알려진 “천사와 마리아의 대관식, 전도자 요한과 성도 어거스틴, 제롬과 엘리기”의 제단 이미지는이 예배당을위한 것이었다. 보석상이 제단 이미지를 주문했다는 사실은이 작품에서 많은 양의 금 사용을 설명합니다. 그림의 맨 위에있는 금색 배경은 하늘과 땅의 세계를 구분하지만 그림의 공간에서 여전히 접촉하고 있습니다. 그러한 해석은 그 당시의 작품에서는보기 드문 것이 었습니다.
제단의 중앙 부분은 고풍스런 특징으로 특징 지어집니다. 천사와 성도의 숫자는 규모면에서 급격히 다릅니다. 대관식의 장면이 둘러싸인 환상적인 틈새는 4 명의 주인공의 공간 환경에 대한보다 현실적인 해석과 대조적입니다. 기뻐하는 천사들에 둘러싸여 하나님 아버지와 성모 마리아는 천상의 보좌에 앉아 계시 며 발 아래에는 구름 덩어리가 있습니다. 보티첼리 (Botticelli)는 그림의 반원형 부분에서 오로라 (Orthora)를 멋지게 새겼으며 이는 돔 모양의 교회 건축 양식과 일치합니다.
호수와 구릉 기슭의 풍경을 배경으로 초원, 반원에 위치한 성도 네 기념비적 인물. 제기 된 책으로 묘사 된 복음서, 서신서, 종말론 사도 인 사도 요한은 비전의 관중과 케루빔과 마리아 대관식의 장면을 접한 성 (圣) 천사의 무지개 아치를 둘러싼 환상적인 천사의 회전 사이의 중개자 역할을합니다. 장미 빛의 비가 내리는 광선의 광선을 배경으로하는 황금빛 광선을 배경으로하는 천사의 모습과 성도들이 서있는 바위와 사막의 초원이있는 풍경이 환상적이고 매력적인 하늘의 현실과 물질적 인 세계 사이의 대조를 강조하는 것처럼 보입니다.
천사의 묘사에는 많은 흥분이 있습니다. 성 제롬의 맹세 제스처는 자신감과 위엄을 불어 넣습니다. 동시에, “비율의 완성”에서 출발합니다. 그러나 인물의 내면 세계와 독점적으로 관련이있는 강렬함이 커지면서 위대함이 없으며 점점 더 빛과 그늘과 무관 한 색의 예리함이 커집니다.
