걷는 커플과 달의 초승달이있는 풍경은 생 레미 (Saint-Remy)의 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 가장 눈에 띄지 않는 풍경 중 하나입니다. 브라질 상파울루시를 전시 목적으로 거의 남겨 두지는 않았지만
산책하는 부부와 함께 풍경과 달의 초승달은 그의 작품에 존재하는 일반적인 반 고흐 테마의 호기심 세트입니다. 동시에 일부 기능 덕분에 다른 작품과 차별화됩니다.
Saint-Rémy에서 반 고흐 (Van Gogh)는 올리브와 노송 나무를 그렸으며, 달이 걷고 초승달을 이루는 풍경의 나무들처럼 나무는 인상적이지 못하고 조심스럽게 그려지지 않았습니다. Cypress Van Gogh는 모든 것을 알고 있습니다. 그러나이 작품에서 그들은 멀리 떨어진 어딘가에 위치하고 있으며, 마지막 순간처럼 추가되었으며 따라서 빈센트의 노송 나무를 특징 짓는 웅장 함과 폭동은 없습니다. 감람은 너무 작아서 관목과 비슷하며 올리브 그 로브 캔버스에서 격렬한 올리브 정원과는 거리가 멀습니다. “질질 끄는”나무는 오히려 전경에서 걸어 다니는 부부의주의를 산만하게하지 않으려 고 의도적 인 기술입니다.
또한 그림은 황혼을 표시한다는 점에서 이례적입니다. 알프스와 생 레미 (Saint-Remy)에 저술 된 반 고흐 (Van Gogh)의 작품 중 엄청난 수의 작품이 뜨거운 프로방스의 태양 아래 밝은 햇살 속에서 만들어졌습니다. 황혼 풍경은 예술가의 이전 기간에있는 더 빈번한 동기이었다. 그러나 나중에 반 고흐 (Van Gogh)는 대부분 황혼 장면을 그리는 것을 중단했습니다. 그리고 예술가가 놀랍게도 자유롭고 자유롭지는 않지만 천국의 이미지를 실험 했더라도 – 밝은 초승달은 대낮에 하늘에서 보입니다. 그들은 생애 마지막 몇 년 동안 일몰과 새벽을 그렸습니다.
도보 커플과 달의 낫을 가진 캔버스의 거의 정사각형 모양도 드문 경우입니다. 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고, Van Gogh는 크기에 관계없이 대부분 표준 또는 인물 캔버스를 사용했습니다. 파리에서, 예술가는 그림의 모양을 실험했다. 매력적인 타원형 발목 구슬 바구니의 경우와 마찬가지로 그는 여전히 일반적인 직사각형 모양을 선호했지만 그림과 같이 실험했다. 이 작품은 흥미로운 비 종횡비입니다.
