Botticelli의 Munich Position in the Grave에서는 네덜란드 예술가 인 Rogier van der Weyden과 비슷한 그림을 연상시키는 인물들의 각성과 나무의 느낌이 바로크 양식의 비극적 인 진원지와 결합됩니다. 거친 타락한 손으로 죽은 그리스도의 몸은 Caravaggio의 이미지 중 일부를 예상하고, 의식이없는 Mary의 머리는 Bernini의 이미지를 염두에 둡니다.
이 작품에서 보티첼리는 비극적 인 고비로 올라가고 비범 한 정서적 능력과 박빙 행위에 이른다.
작가는 성모 마리아와 함께 죽은 그리스도를 무릎에 고딕 양식의 도식으로 사용하여 여러 인물 구성에 능숙하게 글을 썼다.
동굴과 돌 석관에 어두운 입구가있는 바위의 배경에 비추어 그 장면의 모든 인물들은 그 중심을 향해 기울어 져서 일어난 일에 대한 슬픔과 비극으로 가득 찬 긴장된 내면을 만듭니다. 그들의 제한된 그러나 표현적인 몸짓, 그림의 강렬한 물감 – 이 모든 것이 극적인 광경의 높은 수준을 지울 수없는 인상을줍니다.
슬퍼하는 마리아는 무릎에있는 구세주의 몸, 내면의 빛으로 깜박이는 것처럼 완벽한 비율의 젊고 아름다운 몸을 포옹합니다. 보티첼리 덕분에 중세의 조각에 사용 된이 모티프는 그리스도의 타락한 손에 이끌려졌으며, 새로운 비유적인 표현을 얻었으며, 이제는 이미지 완성의 드문 행운의 예가 될 것입니다.
그 구성의 첫 번째 줄은 예수님의 머리와 발을 껴안고 키스하는 두 명의 대칭 구부러진 인물들로 구성됩니다. 석관의 가장자리에는 사도들이 있습니다. 왼쪽에는 바울이 손에 칼을 들고 오른쪽에는 베드로가 천국의 열쇠를 쥐고 있습니다.
일부 연구자들은 그것을 90 년대 말로 돌린다. 다른 사람들에 따르면, 이 그림은 16 세기 초반에 생겨 났으며 세인트 지노비의 생애의 그림도 등장했습니다.
보티첼리의 마음을 사로 잡는 “관 속에 서서”는 조각가의 가장 차분하고 조화로운 창조물 중 하나 인 미켈란젤로의 초기 “애도”에 현대적입니다.
