그의 회화에서 Rogier van der Weyden은 초기 르네상스 시대의 예술가로서 다른 인간의 기분을 묘사 할 수있었습니다. 제시된 제단 이미지는 아마도 이탈리아 여행 중 만들어 졌을 때, 그 화가는 깊은 고통을 전했고 동시에 놀라운 색과 선을 그에게 입혔습니다.
아리마 대 요셉과 니고데모는 마음을 감추고 힘을 다하여 얇고 쇠약해진 그리스도의 몸을 무덤에 넣습니다. 요한은 손으로 키스하기 위해 몸을 숙였다. 당황한 순간에 막달라 마리아는 무릎을 꿇고 지쳐 버린 얼굴로 하나님의 어머니는 아들의 손을 부드럽게지지했습니다.
Rogier van der Weyden의 브러시를 몰아 치는 강한 종교적 감정이 여기에 모든 것을 밝혀줍니다. 그래서 모든 것이 있지만 극적인 장면에 아름다움을 선사합니다. 존과 같은 우아한 자세는 부드러운 몸짓, 순수한 색상이며 멀리서 햇볕에 쬐인 풍경의 정신을 포착합니다.
프랑스 역사 학자이자 철학자 Hippolyte Ten은 네덜란드 예술가들에 대해 다음과 같이 썼다 : “그들의 유 별나게 풍부하고 밝은 색, 깨끗하고 강력한 색조, 보라색 망토의 장엄한 휴식, 긴 흐르는 옷의 푸른 색 우울증, 커튼, 녹색, 햇살로 가득 찬 풀밭처럼… 전체적인 그림을 따뜻하게하고 빛나게하는 강력한 빛으로… “
