이 큰 이젤화는 성모의 제단의 중심 이미지였습니다. Crescentia 시에나 성당입니다. 삼각형의 뾰족한 모양은 삼각형 모양과 유사합니다. 시에나 대성당의 3 개의 둥근 천장이 다각형의 돔이 올라가는 가운데에서 열의 행에 의해 분리 된 것처럼 반복됩니다. 공회당의 엄숙함과 위엄은 외관에 색깔이있는 대리석 구분과 장식뿐만 아니라, 노회 연단, 제단 또는 배우가 현장을 마주 치는 전경 모자이크 바닥을 강화합니다.
포경 수술이 그려지는이 장면의 이전 작업과는 달리, 마리아의 희생, 아기의 헌신 또는 메리의 감사의 노래 인 암 브로 지오는 움직이고 예언 된 노인 시므온이 아기와 함께 팔을 띄는 것을 강조합니다.
예언은 왼쪽에 묘사 된 유아의 어머니를 깊은 슬픔으로 채우는 것처럼 보입니다. 그들 가운데 배경으로 밀려 난 대제사는 의식 교회의 예복을 입고 오른손으로 조셉이 가져온 모세의 율법에 따라 처형 된 한 쌍의 비둘기를 들고 왼손에는 희생 제물을 가져 간다. 모세의 이미지는 그림 속에서 두 번 발견됩니다 : 작은 조각의 형태로 페디먼트와 파사드에. 후자의 맞은 편에, 조슈아의 동일한 크기의 조각품이 그려져 있으며, 마치 조각상에있는 말라기의 모습과 같은 로마의 조각상과 닮았다. 이 그림은 Ambrogio의 성숙한 예술의 걸작입니다.
예술가는 중앙 원근법을 일관되고 거의 완벽하게 적용하면서 대담한 축소로 3면 절의 깊은 공간을 전면적으로 보여줍니다. Ambrogio는 넓고 공기가 잘 통하는 실내 공간을 묘사하며 그 가능성은 플라스틱으로 닫히고 기둥 사이에 배치 된 그림의 폐쇄 된 단일체로 강화됩니다. 표현력이 풍부한 표정과 인색 한 몸짓, 무거운 옷의 주름, 불 같은 주홍 톤으로 만들어진 기하학적 구성 – 이 모든 장면에 극적인 긴장감이 형성됩니다.
사원의 고딕 양식의 인테리어는 날개 달린 천재들과 사자들이 지탱하는 과일의 화환, 화성의 동상과 비슷한 조슈아의 모습, 그림의 캐릭터의 고딕 표현과 고전적 형태의 인물이 조화를 이룬 골동품 외관 장식과 조화를 이룹니다. 내부와 외부에서 동시에 건축물을 전시하는 것은 지난 수세기의 예술적 전통에 대한 찬사입니다.
