예수께서는 돌 위에 앉아 일출을 기다리고 계십니다. 스카이 라인은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다. 한편은 차가운 돌 사막과 하늘은 빛과 희망의 세계, 미래의 변화의 상징-다른 한편입니다. 캔버스의 가운데, 이 두 세계의 경계에있는 그리스도의 닫힌 손은 그의 얼굴과 함께 그림의 시각적 및 의미 중심을 나타냅니다. 여기에 구주 께서 자신의 운명을 받아들이 실 때 가장 큰 “긴장”의 영역이 집중되어 있습니다.
그림의 철학적 시작은 작곡 솔루션 덕분에 전면에 나옵니다. V. G. Perov의 유명한 초상화에서”생각의 주인”인 F. M. Dostoevsky의 포즈와 Kramskoy의 캔버스에서 그리스도의 포즈의 유사성은 분명합니다. 영원한 보편적 문제, 선과 악의 대결은 작가와 작가의 작품에서 중심적인 주제였다. “사막의 그리스도”라는 작품은 대중에게 무시할 수없는 인상을 주었다. 예술 아카데미는 Kramsky에게 학자 자격을 부여하기를 원했지만 그의 원칙에 충실한 예술가는 공식 예술과 아무 관련이 없었습니다.
그림은 또한 여행 예술 전시회 협회의 두 번째 전시회에서 발표되었으며, 창립자 중 하나는 Kramskoy였습니다. 많은 사람들이 캔버스를 사고 싶어했지만 결국 6 천 루블로 P. Tretyakov에 갔다. Tretyakov는 “사막의 그리스도”가 그의 가장 사랑받는 그림 중 하나라고 반복해서 말했습니다.
