Love inspires 20 세기 초의 그림 “Love inspires”는 작가이자 아돌프 부게로 (Adolf Bouguero)가 그의 작품과 삶의 끝에서 썼다. 최근의 작품에서 그의 경험과 지혜 덕분에 보게로 (Bouguero)는 특히 사랑과 따뜻함으로 가득 찬 감동적인 음모를 불러 일으켰습니다. 많은 손실에서 살아남은 작가는 그림의 주제에 감정을 불어 넣으려고했다. “Love inspires”- 시적인 대사가 나레이션과 퍼포먼스 방식의 운으로 어떻게 채워지 는가?
명상을 위해 제안 된 캔버스는 동화의 장르에 속합니다. 예술 시대의 복잡한 그라데이션에서 “Love inspires”는 살롱 학계를 말합니다. 그것에서, 저자 아돌프는 탁월한 주인이었다. 게다가 그림 자체의 크기를 간과 할 수는 없습니다. 작품을 쓰는 과정에서 보구로 (Bouguero)는 규모의 진정성을 추구했지만, 풀 사이즈 편지는 주인의 모든 작품을 추구했다. 이러한 뉘앙스의 혼란은 사람의 감각적 인 순간을 묘사하는 예술가의 기술을 자극합니다.
그림에서 사랑에 빠진 소녀와 함께 로마 이야기를 바탕으로 한 신화적인 인물 – 큐피드가 함께합니다. 화살표가있는 말괄량이의 음모로 인해 Bouguero의 아이디어가 포착됩니다. 사랑과이 감정과 관련된 모든 것이 남자와 여성의 시작의 이미지에서 항상 나레이션을 지닌 것은 아닙니다. 상상의 인물을 사랑하는 작가의 소녀. 그는 캔버스에 있지 않습니다. 사랑의 대상은 하느님과 같은 무형의 존재이거나 주인공에게 전혀 호응하지 않는 영웅 일 수 있습니다. 그녀의 손은 하늘을 향해 날개처럼 내 렸습니다.
이 경우 캔버스의 이름을 그대로 이해할 수 있습니다. 또 다른 순간, 소녀는 세계를 날아 올랐습니다. 그녀는 큐피드에 도달, 그의 이미지가 사랑에 있는지 여부를 알 수 없습니다. 얼마나 많은 사랑의 화살이 여전히 그녀의 몸을 관통합니까? 작은 신이 첨예 한 막대기의 다음 배치에 도달하고 있습니다…
작품의 의미를 파악하면 그 소녀의 탄원에 대해 한 가지 더 설명 할 수 있습니다. 그녀의 손은 그녀의 황폐 한 몸을 지나가는 사랑을 요구하고 있습니다. 그리고 지금 그녀는 가까이에있다. 그러한 해석은여 주인공의 눈에는 슬픔과 우울함이 존재할 수있는 권리가 있습니다. 지금 당신은 Bouguereau 색상의 일반적인 소동으로 뛰어들 수 있습니다. 캔버스는 매우 따뜻하고 밝습니다. 투명 피부를 가진 “콜드”바디는 꿀맛을 풍깁니다. 따뜻한 스펙트럼의 채색은 주변 그림을 만졌습니다. 이것은 덤불의 풀과 먼 계획입니다. 구성의 바로 건설은 그림의 크기만큼 충분히 큰 영웅들과 연결되어 있습니다. 그들의 중력에도 불구하고, 소녀와 큐피드 모두 음모와 평형을 이룹니다. 그들은 조용히 감정의 기원을 이야기하며, 우주 만 나이가 들수록 감동을줍니다.
