1831 년 살롱에서 전시 된 “바리케이드에 대한 자유”그림의 음모는 1830 년 부르주아 혁명의 사건을 다룬다. 작가는 그림 속의 한 젊은이가 모자를 쓰고있는 부르주아 계급과 그를 둘러싼 사람들 사이에 일종의 우호적 인 조화를 창출했다. 사실 그림이 만들어 질 무렵에는 부르주아지와의 동맹 관계가 이미 무너져 버렸고 수년 동안 관객에게 숨겨져있었습니다.
회화에 자금을 지원 한 루이 필립 (Louis-Philippe)이 그림을 구입했지만, 이 캔버스의 고전적 피라미드 구성은 낭만적 인 혁명적 상징주의에 밑줄을 긋고 활기찬 청색과 적색 뇌졸중으로 인해 음모가 활발하게 움직입니다. Freedom을 구체화하는 Phrygian 모자에있는 젊은 여성은 맑은 실루엣의 밝은 하늘을 배경으로 선다. 그녀의 가슴은 벗은 채로있다. 그녀의 머리 위에는 프랑스 국기가 있습니다.
캔버스의여 주인공의 시선은 소총이 든 실린더의 한 남자에게 고정되어 부르주아를 의인화한다. 그녀의 오른쪽에, 휘파람을 불고 던 소년 Gavrosh는 파리 거리의 국가적 영웅입니다. 이 그림은 1942 년 Carlos Beystegie가 루브르 박물관에 기부 한 것입니다. “나는 조국의 자유를 위해 싸우지 않았다면, 적어도이 자유를 영화 롭게해야한다”라고 Delacroix는 그의 형에게 말했다. “사람들을 이끄는 자유”. 그것의 포로는 폭압과의 싸움에 대한 요구가 있었고 동시대 사람은 열렬히 받아 들였다. 맨발로, 가슴에 가슴을 쓰고, 걷고, 자유, 반란군을 요구하는 타락한 혁명가들의 시체에. 그녀의 제기 손에서 그녀는 3 색 공화당 깃발을 보유하고 그 색깔은 빨간색,
그의 걸작 인 드라크루아스 (Delacroix)를 합치면 시적 우화의 숭고한 구조를 지닌 보고서의 프로토콜 현실주의와 양립 할 수없는 것처럼 보였습니다. 거리 싸움의 작은 에피소드 들어, 그는 영원한, 서사시적인 사운드를 주었다. 캔버스의 중심 인물은 Freedom입니다. Aphrodite de Milo는 Auguste Barbier가 Freedom에게 부여한 기능을 훌륭하게 묘사했습니다. “가슴이 튼튼하고 목소리가 강하고 눈이 불며 목소리가 높고 넓은 발걸음을 내디뎠다.” 1830 년 혁명의 성공에 영감을 얻어 델라 크루 아는 9 월 20 일 혁명을 영화 롭게하기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 1831 년 3 월에 그는 상을 받았으며 4 월에는 살롱에 그림을 전시했습니다.
치열한 무력을 발휘 한 회화는 부르주아 방문객을 밀어 냈으며, 이 영웅적인 행동에서 “폭도들”만 보여준 작가를 책망했다. 살롱에서, 1831 년 프랑스 내무부는 룩셈부르크 박물관 (Luxembourg Museum)에서 자유를 구입합니다. 2 년 후, 너무 정치적으로 여겨지 던 음모 인 “자유”는 박물관에서 제거되어 저자에게 돌아갔다. 왕은 그 그림을 사들 였지만, 부르주아 시대에 위험한 그녀의 성격에 겁 먹은 사람들은 숨기고, 구르고, 작가에게 돌아가라고 명령했다. 1848 년, 그림은 루브르 박물관이 필요합니다. 1852 년 – 제 2 제국. 그림은 다시 파괴자로 간주되어 상점으로 보내집니다. 제 2 제국의 지난 몇 달 동안, “자유”는 다시 큰 상징으로 여겨졌 고이 작곡의 판화는 공화주의 선전의 원인이되었습니다.
3 년 후, 거기에서 추출되어 세계 전시회에서 시연되었습니다. 이 때, Delacroix는 다시 그것을 다시 씁니다. 아마도 그는 자신의 혁명적 인 표정을 부드럽게하기 위해 더 밝고 어두운 빨간 모자를 만듭니다. 1863 년에, Delacroix는 집에서 죽습니다. 그리고 11 년 후에 루브르 박물관에서 “자유”가 다시 전시됩니다. 드라크루아 자신은 자신의 워크샵 창문에서 일어난 일을 보면서 “영광스러운 3 일”에 참여하지 않았지만 군주제가 무너진 후 부르봉 왕가는 혁명의 이미지를 영속화하기로 결정했다.
