파리에서 반 고흐는 열매로 일련의 정물화를 만들고, 글쓰기 동안 자신의 색채에 대한 비전을 고수하고 가능한 한 완벽하고 순전히 그것을 전달하려고 노력했습니다. 이 작품에서, 그는이 시간의 예술가가 다른 작품에서 볼 수있는 파란 커튼의 배경에 빨간색과 노란색 음영의 사과를 놓습니다. 여기서 화가의 초점은 따뜻한 색과 차가운 색의 대비에 있으며 모든 색을 더 밝고 선명하게 만듭니다.
페스트리 페인트의 긴 스트로크를 사용하여 아티스트는 오브젝트의 모양, 특히 드레이프 폴드를 표시하고 강조합니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 패브릭에서 하나씩 청색의 모든 음영을 발견하고 주 색상이 손실되는 정도까지 강조하고 대신 완전히 다른 색상을 사용합니다. 패브릭의 표면은 하늘과 태양의 밝은 색조에서 그 위에 놓여있는 사과의 포화 된 색까지 다양한 색조의 반사를 구성합니다. 이로 인해, 또한 붓질의 역 동성으로 인해, 드레이퍼 리는 바다 물결과 흡사합니다.
빨강 노랑 사과는이 색상의 다양성에 조화롭게 어울리지 만 동시에 파란색과의 대비 때문에 명확하게 눈에. 니다. 깊은 어둠의 그림자는 사과 전체의 자리를 만들어 주며, 동시에 과일 표면의 밝은 부분 인 자연 채광과 음영을줍니다. 이 정물화에서 반 고흐의 그래픽 능력과 화가의 밝은 선물이 갑자기 나타났습니다.
