오달리스크의 빨간 바지, 그림의 묘사 The Great Henri Matisse는 자신의 스타일을 그림으로 발견 한 예술가로, 화려한 캔버스의 작가는 전시에서 단순화되었지만 동시에 색상과 질감의 획으로 가득 찼습니다. 오달리스쿠스트는 그림의여 주인공과 마찬가지로 마티스의 작품과 동일한 이름을 사용합니다. 빨간 바지는 화가의 창의적인 삶의 일정 기간 명함과 같이 19 세기 중반부터 소녀 초상화에서 번쩍였다.
그림 “빨간 바지에 담긴 오달리스크”는 1922 년에 쓰여졌습니다. 원본 크기는 84x67cm입니다. 여기에 작품의 일부분 만 반영되어 있지만 Henri Matisse의 복잡한 편지도 고려할 수 있습니다. 나는 초상화의 구성 부분으로 분해하고 싶습니다. 예술가의 스타일은 기름 코팅의 각 센티미터가 유약에서 질감이있는 표면을 가진 유성 층에 이르기까지 얼룩의 독특한 특징을 가지고 있기 때문입니다. 이러한 불일치는 적절한시기에 편리한 스타일과 단순한 예술적 기법의 마티스 검색을 통해 설명됩니다. 그는 원시적 인 형태뿐만 아니라 인상파, 현장 페인트로 작업했습니다.
따라서 프랑스 인 Henri의 그림은 풍부한 팔레트와 이미지 구성을 단순화하여 Fauvism의 메아리를 획득했습니다. “Odaliska”Matisse는 첫 번째 계획 인 기본 레이아웃과 방의 장식을 간과하는 두 번째 레이아웃으로 구성된 간단한 레이아웃을 가지고 있습니다. 이 조각은 불행히도 전체 내부를 덮지는 못했습니다. 그러나 벽은 파란색 장식의 흰색 벽지로 덮여 있고 바닥은 자주색 카펫으로 덮여 있습니다. 여기, 마티스의 특징 인 색의 대비와 풍부함이 있습니다.
소녀는 갈색 나무 침대에 배치됩니다. 그녀의 자세가 풀려 있다는 사실에도 불구하고, 그녀의 얼굴은 긴장하고 부 자연스럽게 초점을 맞춘 것처럼 보입니다. 왜? 예, 여성 얼굴의 특징은 본질적으로 도식이므로 “점, 점, 쉼표” 이 단순함은 형태의 일반화, 작업 전반에 대한 강조뿐만 아니라 각 사람 고유의여 주인공의 부족, 기분과 표정 표현의 단점과 관련된 단점도 있습니다. 이 경우, 화가는 숙녀의 귀족 – 분홍색 광택과 채워진 사과의 반짝임, 옷 장식 – 을 가진 하얀 피부를 강조했습니다.
고대 시대에 인기가 있었지만 “Nu”의 방향으로 여자를 보았지만 짧은 소리를 느낀 Nu – 오늘, 창조자는 그의 odalisque를 위해 레이스 캡과 밝은 바지를 남겼습니다! 오 예, 그들은 거의 캔버스의 주요 부분이되었습니다. 무늬 자수는 벨벳 원단의 바지를 덮고 있습니다. 최소한 폴드의 색상과 볼륨있는 주름은 무겁고 거친 벨벳과 매우 흡사합니다. 오픈 로브는 투명하고 무게감있는 질감을 가지고 있으며, 모자 (레이스 머리 장식)는 이미지에 특정 유치함과 장난을줍니다. 그리고 손님이 방금 일어 났음이 분명합니다. 양식의 불완전 함과 스케치성에주의를 기울여야한다. 가구, 소녀 자신, 그리고 벽면의 패턴. 탁자 상단 타원도 구부러져 있고, 어느 정도까지는 깔끔하지 않습니다.
마지막으로, 마티스의 경우이 작품은 나레이션에서 상당히 복잡하다는 것을 덧붙이고 싶습니다. 또한 단순한 실루엣으로 축소하고 분수로 나눌 수도 있습니다. 그러나 지금까지 작가는 자신의 단순함을 찾고 있으며 “단순화는 두 가지 프로세스를 결합하는 정확성을 보장하기 때문에 윤곽선을 그려서 페인트로 채우지 않고 다른 하나를 변경하는 대신 단순화의 문제”라고 말합니다 이것은 이제 시작이 아니라 끝이됩니다. ” 아티스트 : Henri Matisse
