뉴욕에있는 Nicholas Roerich 박물관에는 20 세기의 30 대 작가가 쓴 “빛의 방랑”이라는 멋진 그림이 있습니다. 그림은 구성, 색칠 및 복잡한 은유 적 이미지의 특성면에서 상당히 주목할 만합니다.
캔버스의 중심 이미지는 이해할 수 있지만 동시에 숨겨진 반 경쟁, 상징적 인 이미지입니다. 방랑자의 모습은 빛의 도시의 이미지에서 조성 적으로 제거됩니다. 우리 앞에서는 어깨와 가방에 가방이 달린 방랑자가 있습니다. 선명한 대조를 보이는 여행자의 어두운 모습은 배경의 일반적인 “밝기”의 배경에 나타납니다.
방랑자의 윤곽은 구별 할 수 없으며 단일 색조로 요약됩니다. 그의 어두운 모습에서 숨을 거두고, 거룩한 성전의 마침내 성취 된 빛의 이미지와 관련된 희망의 일반적인 느낌과 결합 된 무거움, 피로감이 온다. “그것이 성전으로 인도되지 않는다면이 길은 무엇입니까?” 그리고 실제로, 주인공의 긴 방황과 정신적 탐구로 마침내 흰 돌로 된 아름다운 밝은 수도원으로 이끌었습니다. 이 수도원은 광대 한 아름다운 산악 지대 가운데에서 깊이있는 어딘가의 시선에서 숨겨진 어떤 거룩한 성지, 실제 하늘 도시의 이미지를 연상시킵니다. 수도원, 산과 하늘의 전체 이미지가 성스러운 동기, 성령의 방랑과 동기의 동기, 성전을 향한이 영원하고 어려운 길을 찾는 동기로 합쳐집니다.
방랑자의 영적인 이미지는 정신의 깊이와 위대한 힘으로 우리의 이해와 감정을 관통합니다. 방랑하는 사람은 그의 놀라운 신앙과 강인함에서 그의 노력에 흔들리지 않습니다. 또한, 캔버스는 깊은 의미 론적 대조를 가지고있을뿐만 아니라 Roerich의이 그림 적 작품의 영적 구성 요소 전체를 반영하는 자체의 방식으로 특수한 색칠이나 색을 사용합니다.
사진은 부드러움, 색의 흐림, 인공 광택의 부재 및 이미지 재 작성을 강조하는 온도 방식으로 작성자가 작성했습니다. 이 작업은 주로 차가운 범위에서 수행됩니다. 노란색의 레몬 그늘은 엄격한 푸르스름한 색을 희석 시켜서 부드럽게하고 초과 된 시원함을이 복잡한 색채 콜라주의 맑은 조각으로 채 웁니다. 회화에서 “밝은 도시의 방랑자”하늘은 복잡한 다층 구조를 가지고 있습니다.
따뜻하고 차가운 블록의 대조적 인 혼합은 창백한 구름과 회색 빛 핑크 안개의 유령처럼 환상적인 이미지로 부드러워집니다. 이 모든 것들은 새벽녘 공기에서 새로운 색 페인트로 섞여서 도망 가거나 새로운 힘으로 자랍니다. 하늘에서 산봉우리의 이미지로 바뀌는 경계는 암묵적이며 조건부입니다. 하늘과 산들은 단 하나의 숭고한 충동으로 단합되어 있습니다. 블루 마운틴은 추위와 안개를 불어 넣어 작고 헛된 모든 일에서 빛의 우박을 보호하고 지키고 있습니다. 성전, 이 거룩한 도시는 하늘과 산의 접근 할 수없는 가치 때문에 이러한 것들의 명확한 연속성을 보입니다.
밝은 도시의 이미지는 그러므로 정신의 힘이 연합하고 수렴하기 때문에 여기 열쇠가됩니다. 밝은 도시는 높은 하늘과 큰 산들 사이에서만 발생할 수 있습니다. 캔버라의 영웅은 하늘과 산의 높은 이미지를 느낄 수있었습니다. 왜냐하면 그들은 방랑자를 밝은 도시로 인도했기 때문입니다.
