레돈은 초기 작품에서 성숙한시기에 접어 들었을 뿐인 초상화 장르에 관심을 갖게되었다. 초상화는 “예술가의 엄청난 기술을 요구하는 장르”라고 말하면서 조롱하지 않았다.
인물상에서 작업하면서 레돈 (Redon)은 악명 높은 “초상 초상 (초상 닮은 것)”을 모델의 내면 세계로 전달할뿐 아니라 그 안에서 전달하려고했습니다. 이것은 아마도 그가 대개 잘 알고있는 사람들을 쓴 이유 일 것입니다. 대부분 그의 아내와 아들은 그를 위해 기상청에갔습니다. 그러나 나중에, 작가의 명성이 통합되면서, 그는 자신 만의 초상화를 쓸 기회를 얻었습니다. 그는 많은 돈을 들이지 않고이 일을 맡았고, 좋은 주문을 받았기 때문에 들어오는 명령을 거의 거절하지 않았습니다.
Redon의 첫 번째 맞춤형 초상화는 1896 년에 작성된 Countess de Larochefuca의 초상화입니다. 그러나 물론 주인이 가까운 사람들을 묘사하는 것이 훨씬 더 즐거웠습니다. 레돈이 색과 구성을 과감하게 실험 한 아티스트의 아들 인 Ari의 초상화가 꽤 많이 있습니다. 예를 들어, “블루 칼라가있는 아리의 초상화”에서 아티스트는 프로필의 소년을 묘사 할뿐만 아니라 그림의 절반 이하를 차지하는 방식으로 자신의 모습을 배치합니다.
그 후, 르 돈 (Redon)은 초기 르네상스 시대의 전통을 따르고 있다고 생각하면서 프로필 및 인물 초상화에 사람들을 썼습니다. 또한, 그는 항상 묘사 된 사람의 얼굴이 그의 영혼의 창고에 반응하는 배경을 만들려고 노력했습니다. 예를 들어, 1903 년에서 2005 년까지의 “Paul Gauguin의 초상화”에서 작가의 신비한 얼굴은 환상적인 색채로 장식되어 있습니다. 이 Redon의 초상화는 고갱이의 죽음 이후에 그려졌고 안개 속의 가려진 것처럼 가벼운 안개 속에서 그의 얼굴을 묘사했습니다. 그래서 Redon은 고갱이가 더 이상이 세상에 속하지 않는다고 강조하고 싶었을 것입니다.
