이 작품의 두 번째 제목은 창작 날짜를 지정할 수있게 해줍니다. 이것은 1940 년 상반기입니다. Pollock이 그의 “Pasiphaus”라고 불렀던 것이 처음이었던 것을 상기하십시오.
이 그림은이 시간에 Pollock이 겪었던 두 가지 강한 영향을 보여줍니다 – 초현실주의와 1940 년대 초반 기하학적 인물을 포기하고 생물학적 인물을 파란색 배경에 “산란”시키기 시작한 Kandinsky의 아이디어. 그런데 1920 년대의 “추상 표현주의”라는 용어는 추상주의의 창시자 인 카딘 스키의 초기 작품의 스타일을 묘사하는 데 사용되었습니다.
“행동”이 폴록의 예술이 될 때 그 현상은 자신의 위대한 예술가에 대한 미국의 갈망에 반응하는 것처럼 보였다. 비평가들은 그의 신화를 창조했습니다. 원래의 인디언 문화에서 자란 자신의 토양에서 자랐으며 “응석과 시시한”유럽 미술과는 아무런 관련이없는 원저자에 대한 신화입니다. 무모한 용기, 에너지 및 자유로 구별되고 젊은 국가의 성격을 가장 잘 충족시키는 “미국화”의 창시자에 관한 이야기. 한편, “미국 그림”- “추상적 표현주의”와 매우 동의어 인 – 이미 Pollock 족보를 나타냅니다.
이 용어에는 예술가의 철학이 자리 잡고 있습니다. 또 다른 동의어 인 “페인팅 액션”은 정확하게 “기술”을 설명합니다. 이 벡터들의 긴밀한 협조로 폴락의 혁명적 예술이 탄생했습니다.
