처음에 휘슬러는이 그림을 “파란색과 은색의 Nocturne No. 5″라고 불렀습니다. 이 원래 이름은 의미가 있습니다. 먼저, 아티스트가 색 구성표에 할당 한 역할을 강조합니다. 둘째, 이 수치는 휘슬러가 일련의 녹턴을 쓰려는 의도를 나타냅니다.
작곡의 주요 요소는 Battersea의 오래된 목조 다리로 1881 년에 파괴되었습니다. 이 교량은 배에 의해 여러 번 손상 되었기 때문에 다소 위험한 장소로 여겨졌으며 배는 밀접하게 배치 된 더미 사이에서 거의 압착되지 않았습니다. 휘슬러는 다리를 더욱 우아하게 보이기 위해 모양을 바꾸어 구조물 높이를 높이고 경간을 확장했습니다. 아마도이 그림은 일본 예술가 Hiroshige가 불꽃 놀이의 이미지로 조각의 영향을 받아 만들어졌습니다.
푸른 색과 금색의 녹턴은 마치 작가가 배에 앉아있는 것처럼 쓰여졌다는 점이 궁금합니다. 휘슬러는 자유롭고 넓은 붓놀림으로 “진정한”분위기를 전달했습니다. 덕분에 강둑이 안개가 자욱한 안개로 뒤덮인 것 같습니다.
블루와 실버의 녹턴 : 배터시의 부두–제임스 휘슬러
녹턴은 휘슬러의 가장 독창적이고 강력한 작품에 주권을 부여 할 수 있습니다. Blue and Silver : Berths Berth의 Nocturne을 포함한 대부분은 1870 년대에 설립되었습니다. 녹턴을위한 줄거리는 예술가가 살았던 템즈 강의 전망이 더 자주되었다.
도시 장면은 녹턴 시리즈에도 있지만 매우 적습니다. 그러한 작업 중 하나는 1876 년 첼시의 그레이 앤 골드 : 스노우의 녹턴입니다. “Nocturnes”라는 이름은 그의 정규 고객 인 Frederick Lilapd에 의해 휘슬러에게 제안되었습니다. 휘슬러는 그의 그림 이름에 음악 용어를 도입하는 것을 정말로 좋아했습니다. 그는 이것이 당신이 특정한 시간적, 지형적 맥락으로부터 시청자의주의를 돌릴 수있게한다고 믿었습니다. 휘슬러는””야행성 (nocturne)”이라는 용어를 사용하여 특정 장소 나 사건에서 찢어진 그림의 보편성을 강조한다.
휘슬러는 자연을 찾아 오랫동안 템스 강 유역을 돌아 다녔지 만 야외에서 스케치하기가 어려웠으므로 대부분의 그림은 작업장에서 기억으로 만들어졌습니다. 친구들은 그러한 산책 중에 휘슬러는 종종 미래의 그림의 세부 사항을 말하고 암기하는 것처럼 몇 마디를 중얼 거렸다 고 회상했습니다. 작업장으로 돌아온 그는 기억에 남은 단어에 따라 감각을 회복하면서 매우 빠르게 일했습니다.
