“블루 댄서”는 진정한 걸작으로 여겨지며, 발레리나의 반쯤 벗은 인물들을 묘사했을 때, 날카로운 빛으로 비추어지는 창조성 드가 (Degas) 시대에 속합니다. 이 그림은 이미 완성 된 공연과 연극 공연의 끝을 보여줍니다. 연극 스포트라이트가 잠깐 동안 어둠의 발레리나 인물을 잡아 당겼을 때, 빛은 그림을 팽창시켜 인물을 움직 이도록 만듭니다. 드가 (Degas)가 공기를 빛으로 채색하지 않는다는 사실은 주목할 만하다. 그의 모든 행동은 연극 무대의 특별한 환경에 묶여있다.
그림 속의 4 명의 댄서는 조화로운, 조화로운 발달하는 운동의 아이디어를 전하는 불가분의 전체를 형성합니다. 4 명의 발레 댄서가 캔버스에 그려져 있는지 여부는 말하기 어렵다. 이것은 같은 댄서의 모습 일지 모르지만 다른 방향입니다.
1900 년대 후반에서 1910 년 초, Edgar Degas는 그림에서 조각으로 전환했습니다. 그는 말, 입욕 자, 발레리나의 모습을 묘사했습니다. 그의 조각품에서 Degas는 즉각적인 움직임, 날카 롭고 예기치 않은 자세의 전달을 추구하는 동시에 동시에 인물의 소성 및 무결성을 보존하는 방법을 알고있었습니다.
드가는 불가능한 균형과 인물의 조화를 찾기 위해 실용적이지 못한 업무를 설정하고 자신의 재능의 모든 힘을 해결책으로 인도합니다. 그의 초창기 노트에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “형식과 표현을 암기하는 법을 배우고 자연에서 직접 그리거나 글을 쓰지 않는 법을 배워야합니다.” 그의 드가 (Degas)의이 원리는 삶의 끝까지 충실하게 남아있었습니다.
성숙한 해에 예술가는 심각한 눈의 질병을 일으키기 시작했으나 뉴 올리언스의 삶의 색깔을 즐기지 못했습니다. Degas는 미국에 관해 썼습니다. “이곳의 햇살은 너무 강해서 아직 강물에 아무것도 쓰지 못했습니다.”
1891 년 이래로 드가는 외부 세계로부터 완전히 차단되어 있으며 심지어 신문도 읽지 않습니다. 그는 자연의 아름다움을 흡수하고 오래된 생각으로 산다. 드가 (Degas)는 가장 중요한 것은 “그림의 조화가 지배적 인 지배력을 전수하고 전달할 수있다”고 생각한 오래된 마스터의 멋진 학생으로 밝혀졌습니다.
